Steg belysning började med den enklaste ljus tillgängliga : naturligt ljus . Solen och månen användes för de tidigaste pjäser , så teaterföreställningar som under dagen fick ofta utföras under dagen också. Men snart spelar flyttades inomhus där fler delar av produktionen skulle kunna kontrolleras . På 1500-talet , var färgade krukor med vatten placeras framför ljus för att skapa olika nyanser av ljus . Senare på 1800-talet , var gaslampor används och får ljusare på uppsättningar . I slutet av 1800-talet elektriskt ljus användes i teatrar, vilket gav mer konstnärlig kontroll och hjälpte cement teaterbelysningsom en intim del av berättarprocessen.
Typer
Praktisk lampor är lampor som karaktärerna själva tar ofta på scenen med dem. Ficklampor, stearinljus och lyktor anses alla vara praktiska lampor . Även om dessa kan verka mer som rekvisita , det faktum att dessa bidrar på scenen sätter dem i jurisdiktion ljusdesignern .
Paraboliska aluminiserat Reflexer (PAR burkar) anställa reflektion inom strukturen av ljuset för att hjälpa spiller ljuset på scenen.
Fresnels används vanligen för strålkastare och anställa en tjock räfflad lins för att mjuka upp ljuset.
ellipsoidisk reflektor strålkastare (ERS ) hänvisar till det sätt på vilket ljuset reflekteras på scenen . ERS spot sysselsätter också en lång burk och en sekundär brännpunkt . Addera Funktion
Belysning används i praktisk mening att helt enkelt låta publiken att se aktörerna i en mörk teater. Med brist på solljus, är nödvändigt för alla inomhus spela någon form av belysning. Scenbelysning kan också användas för att sätta stämningen i vissa scener . Olycksbådande färger och nyanser kan användas för att skapa den önskade teatraliska effekten . Ett annat sätt att scenbelysningen används är att ställa in en scen utan att ställa dressing . Windows och fängelsegaller kan lätt skapas av en skugga från en gobo ( en stencil placeras över ett ljus) , så burk som löv i en skog . Detta ger ett enkelt och elegant sätt att beskriva den bakgrund .
Missuppfattningar
En av de stora missuppfattningar om scenbelysning är att det är en underordnad del av föreställningen . Även om detta kan ha varit sant i det förflutna där bara få tillräckligt med ljus på scenen så att publiken kunde se artisterna var en bedrift i sig , det är i dag annorlunda . Belysning spelar ofta en direkt roll i berättande aspekterna av en teaterhändelse . Med modern belysning kan skift göras för att matcha musik förändringar eller ens känslomässiga beats i en monolog . Borta är de dagar då lamporna inte var en interaktiv aspekt av en scenproduktion .
Potential
potentiell tillväxt på scenbelysning är enorm . Med datoriseringen av ljussignaleroch tekniska framsteg , kommer scenbelysning oundvikligen att bli mer och mer avancerade . Motordrivna lampor placerade inte bara på plats på scenen utan också i oväntade områden kan ytterligare engagera och fängsla publiken . Hologram tecken för spöken är inte så långsökt som det kan låta och snart kanske till andan i Hamlets far kommer att vara vid spakarna på en listig ljusdesigner . Addera