måste Skådespelaren ses i rätt förhållande till sin bakgrund när han går på scenen . Denna relation , naturligtvis, är olika för varje spel. I allmänhet vänder designer att manipulation av intensitet, distribution och färg på belysningen för varje situation . Huvud betydelse är fördelningen av ljuset , eftersom det innebär vinkeln och riktningen på ljuset når skådespelaren att avslöja honom, särskilt hans ansikte , i naturlig form .
Belysning ansiktet i naturlig form är målet . Det betyder skådespelaren ansikte bör ses som den visas i naturligt ljus . Vi är vana att se människor tände ovanifrån , antingen genom solljus eller ljuset från ett rum . Vi är så vana vid att se människor lyser från overhead att när vi ser någon belyst underifrån , belysning i ansiktet verkar onaturlig .
Utomhusljuseffekter
Om du någonsin fotograferat någon utanför , vet du att du måste placera motivet där solen kommer att avslöja hans ansikte mest gynnsamt . Om solen är för ljus från en viss riktning , kan det kasta djupa skuggor i motivets ansikte . Om dagen är mulen , kan ansiktet missar den dramatiska accent annat uppnås genom strålande solsken . Vi kan styra rätt vinkel på ljuset i ansiktet genom korrekt användning av scenljus . Addera Accent Lighting
Genom att ändra intensiteten och distribution av ljus på scenen, kan ytan av skådespelaren tändas som det är i naturen. Det har länge varit en praxis av konstnärer och arkitekter för att göra sina teckningar som om ljuset föll i ämnet från över konstnärens axeln i en vinkel på ca 45 grader. Den ljusdesigner antar samma koncept . Genom användningen av en specifik belysningsinstrument , som en spotlight , strålen kan riktas på skådespelaren vid en 45 graders vinkel ovanför och vid 45 grader från höger och vänster. För att ge ansiktet en accent av ljusstyrka eller färgskillnad på en sida , kan intensiteten eller färg på höger eller vänster spotlight varieras . Ansiktet därefter beskrives av en tvätt eller fyll ljus på en sida och en accent eller nyckel llight på den motsatta sidan . Denna lilla skillnad i färg och intensitet inte bara förbättrar synligheten i ansiktet, men också lägger intresse för kompositionen .
Tillbaka Lighting
Cross belysning i modellering av ansiktet är början teknik för belysning av skådespelaren . En tredje vinkel kan användas för att ytterligare definiera skådespelaren genom att tända honom från overhead och bakom . Tillbaka belysning är en krigslist lånat från film och tv- belysning. På grund av behovet att separera skådespelaren från hans bakgrund är det en nödvändig vinkel inom television belysning. Användningen av bakgrundsbelysning på scenen att skilja skådespelare från hans bakgrund tillför också en annan dimension till scenen kompositionen . Det gör att ljusdesignern att sätta ett starkare ljus på bakgrunden än vad han kunde , och metoden tillåter scenen designern att använda färger utan rädsla för att misslyckas att få skådespelarens ansikte i relief . Tillbaka belysning producerar höjdpunkter på huvudet och axlar av skådespelaren som ger en haloeffektom ljuset är för intensivt . När den hålls i god balans med framlamporär skådespelaren etsas tydligt mot bakgrunden.
Sidobelysningoch belysning underifrån
sidoljus är en sammansättnings plus , och kan lägga till lämpliga accenter att producera den önskade effekten. Macabre , fasansfulla eller mystiska inställningar är perfekta för att använda sidoljus . Detsamma gäller när det kommer till belysning underifrån. En karaktär kan framstå som mer hotfullt om belysta i ett svagt ljus situation , och mer mystisk när bara lyser från sidan. Denna typ av belysning bryter standarden visning av ett ansikte när tänd naturlig sammansättning . Addera