Du bör nästan alltid , oavsett produktion eller scen , anställa färg i alla scenbelysning . Plain scenbelysningen , även när de används på intressanta eller ovanliga vinklar , tenderar att göra aktörer och natursköna material verkar väldigt " platt" och visuellt ointressant . Det finns några situationer varvid denna effekt är önskvärd, men i stort är det inte. Faktum är att i de flesta fall är det bäst att använda två olika , oftast kontrasterande färger ( ljus bärnsten och ljusblå är det mest använda som bas mall ) samtidigt från olika vinklar , vilket bidrar i hög grad till att skapa en visuellt intressant skiktad , skuggad eller atmosfär utseende. Kom ihåg att när varma och kalla färger används samtidigt , kommer de varma färgerna i allmänhet verkar vara ljus och kalla färger i allmänhet verkar vara skugga, även om båda är faktiskt lätt .
Färgerna du väljer behöver inte vara extrem . I de flesta fall , milda färger som helt enkelt lägga till en annan nyans av ljus är att föredra framför djupa, intensiva färger som åsidosätter färgerna på skådespelare och sceniska element . Detta är inte alltid fallet , dock, särskilt vid användning av färg för specialeffekter , men du bör börja med mildare och mer dämpade färger i de flesta scener. Kom alltid ihåg att färgerna är där för att förstärka det visuella av scenen , inte avleda uppmärksamheten från dem .
Du bör undvika att använda de flesta greener när ljuset kommer att vara på aktörerna själva . Grönt ljus på människohud , med få undantag , tenderar att göra människor ser sjukligt . Detta kan naturligtvis vara önskvärt ibland , men generellt begränsar grönt ljus till bakgrunder och scenbelysning.
Färgerna du använder i lysande bakgrundselement behöver inte vara samma färger som du använder för att belysa förgrunden och aktörer . Ofta är det faktiskt bättre att använda olika färger ( eller uppsättningar av färger) för två, vilket tyder på olika ljuskällor i berättelsen , eller helt enkelt för att ge förgrundselementenmer visuell kontrast , som hjälper publiken fokusera på dem .
återgivning naturligt och artificiellt ljus
Återgivning utseendet på naturliga ljuskällor är ett område med extra svårigheter för många ljusdesigners . Färgerna du ska använda är inte nödvändigtvis vad du förväntar dig. Solljus , till exempel, har i allmänhet en lätt blå ton till det, även om reproducera soluppgångar och solnedgångar , du också bör använda intensivt gult och orange /röd , respektive. Moonlight har också en blå ton , även om det borde vara ett tillräckligt lätt blått som , i jämförelse med den mörka indigo /blå vid sidan där du ska använda den för att föreslå natten , bör den visas nästan rent vitt . Inkludera alltid blå i naturlig stämningsfull belysning , om än bara i skuggorna .
Firelight kan vara någon i en rad olika färger, från gult ( nästan aldrig rent gul) till djupröd . Den större, ljusare och varmare branden är tänkt att vara , ju närmare ett gult sken ljuset ska vara. Och omvänt, bör dimmer eldskenet vara rödare . Firelight är mer intensivt färgat än de flesta ljus , och det kan vara lämpligare när föreställande eldskenet att välja färger som gör åsidosätta andra scenen färgläggning .
Återgivning artificiellt ljus är generellt ganska enkelt , även om färgen du använder varierar beroende på tidsperioden porträtteras i produktionen . Äldre artificiell belysning ska vara klart bärnsten , medan mer modern belysning är närmare vitt . Du bör dock endast använda rent vitt i miljöer som sjukhus som behöver titta "kall " och klinisk . De skuggor av artificiellt ljus har inte den blå nyans i dagsljus , och en dunkel bärnsten är oftast mer lämpligt . Addera