Varje ljusdesign bör börja med framför scenen . Det är viktigt att sätta ordentlig belysning där så att publiken kan se föreställningen bra och artisterna kan se vad de gör på scenen . Varje lucka framför scenbelysning kommer att leda till artister försvinner från vyn av publiken , och om det är en del av showen , då du kommer att vilja förhindra att det händer .
Det är bäst att dela upp scenen upp i tre delar och sedan använda rätt belysning till varje avsnitt . Det bör finnas fram skede vänster front stage center och front stage höger , och du bör göra det möjligt att en överlappning på varje avsnitt för att se till att hela scenen är tänd I vissa fall den främre scenbelysning slås på när börjar utföras , och sedan vänster på för hela showen. Det är brukligt i en musikalisk prestation av en orkester . Merparten av tiden det främre scenbelysning måste kontrolleras så att det kan stängas av när en spotlight används eller för att skapa stämning i en scen eller under ett band prestanda .
De främre center lampor är normalt hängda från rigg som är placerad över framför scenen . De flesta teatrar och operahus har rigg för att möjliggöra framscenbelysning, och detta bör användas för att inte försvåra publikens syn på prestanda .
Om det kommer att finnas flera färgförändringar till de främre lamporna kan det vara en bra idé att investera i programmerbara LED-lampor som kan förändra färger mycket lätt. Standardscenbelysningkräver normalt foliebeläggningarkallas geler att ändra färger , och dessa är inte lätt ändras under en föreställning .
McCandless Approach
Stanley McCandless , en Yale teaterprofessor, utvecklat ett förhållningssätt till scenbelysning som blir populärt för alla typer av scenframställning . McCandless drog att lysa upp enskilda delar av scenen i motsats till fullvärdiga delar av scenen eller ens hela scenen själv . När McCandless utformad belysning för en prestation som han skulle bryta scenen ner i olika områden där åtgärder skulle äga rum . Sedan för vart och ett av dessa områden skulle han placera två lampor , en för skådespelarna och den andra för landskapet . På så sätt McCandless kunde visa bara skådespelarna och de delar av scenen som var nödvändig för att utföra . Om bakgrunden spelade en integrerad del i en scen då McCandless skulle använda en separat ljus för att lysa upp bakgrunden . Han ville inte prenumerera på tanken att hela scenen ska lysa , utan föredrar att låta publiken att fokusera på scenen till hands och rekvisita avgörande för den scenen .
McCandless metod används av teatrar över världen i dag , och det hjälper till att ställa in stämningar för känslomässiga föreställningar , och det kan också bidra till att skapa en mer dynamisk atmosfär för föreställningar som väljer att inte förlita sig på scenproduktion och rekvisita . Om du funderar på en karriär inom scenbelysning så ska du spendera lite tid att studera McCandless synsätt och se hur det kan passa in i de idéer du har om ordentlig scenbelysning och produktion . Det är bäst att låta din tolkning av scenbelysning att utvecklas och förändra utifrån dina erfarenheter i stället för att bli bunden till en viss strategi. Belysningen ingenjör ska vara lika mycket av en artist som artisterna på scen . Addera