Den antika Grecian satyr play var en komisk prestation förbättras genom musik, dans och ibland masker , medan det i forntida Indien , var Natya Shastra en viktig text som lärde artister hur användningen av ord och gester ( bhavas ) framkallade specifika känslor ( rasas ) i publiken .
medeltida och renässansen Theatre
Graceful skönhet en asiatisk artist .
i medeltida Japan , Noh var en ledande konstnärlig prestation stil blandar användningen av uppläsningar, musik , dräkter och dans att skildra enkel skönhet . En viktig del var jo -ha - kyu dans , som var en hövisk dans införlivas i resten av pjäsen .
Medeltida europeiska teatern var ofta begränsad till Passion Spelar om Jesus Kristus eller moral spelar , men renässansen eran såg en återfödelse av stiliserade föreställningar av maskerader , som var glasögon händelser som kombinerar musik, dans och tal . Addera Ballad Opera i Pre -Amerika kolonier
Ballad operor var en form av brittisk prestanda visar politisk kommentar med hjälp av musik och dans . Den första musikaliska teaterföreställning som hölls i den amerikanska kolonierna var balladen opera " Flora " 1735.
Early America
Minstrel visar presenterade individer " blacking " deras ansikten och gör parodier på afroamerikaner . Även om dessa bitar är kontroversiella , de också vara en grund för modern amerikansk musikal dans. Skådespelare skulle utföra olika former av hardshoe dans, skapar danssteg fortfarande ses i musikaler idag .
En annan viktig prestation var " The Black Crook , " komma till stånd till följd av Broadway teaterchef Thomas Wheatly anställa en parisisk balett trupp vars avsedda prestanda utrymme fattade eld . Han tillade dansarna till en redan existerande melodram och resultatet mycket tillfreds publik .
Twentieth Century American Musical Dance
Ziegfeld Follies , producerade 1907-1931 , var hyllningar till den amerikanska flickan , och dans direktörer Follies krävs en hel del disciplin från sina aktörer /dansare . Dessa direktörer ingår Julian Mitchell , Ned Wayburn och Albertina Rasch . De Follies kan krediteras med omdefiniera teatraliska dans med en begynnande beställning dansare från höjden , som kräver precisa rörelser och använda dans anteckningar.
" Show Boat " ( 1927) anses vara den första lyckade integrationen av tomten linje , karakterisering , musik, skådespel och dans . År 1936 , koreograf George Balanchine används längre balettstyckenför att hjälpa till att utveckla handlingen linjen i " på tårna ". Denna tradition av musikteater dansen fortsatte genom föreställningar som " Oklahoma ! " och " Guys and Dolls ".
Musikaliska Dans Fortsätter
Musikaler avsett att visa danssekvenser skapades i de senare 1900-talet i serier som " Cabaret ", " A Chorus line " och " Katter ". Några av de mer kända koreografer i den senare 20-talet inkluderar Bob Fosse , som uppmuntrade sinnlighet i rörelse; Jerome Robbins , som trodde att dans skulle kunna berätta en historia; och Gary Chapman , vars koreografi utvidgas utöver dans i vanliga scenrörelser. Addera