2. Förbättrar kreativiteten och självförtroendet. Genom att experimentera med olika scenarier och karaktärer får skådespelare självförtroendet att ta risker och uttrycka sig orädd, vilket ökar deras totala kreativitet.
3. Bygger ensemblearbete. Improvisation främjar kollaborativt berättande och främjar starka band mellan skådespelare när de tillsammans skapar övertygande berättelser under scener.
4. Skärper lyssningsförmågan. För att lyckas improvisera måste skådespelare noggrant lyssna på sina medartisters repliker och signaler, vilket ökar deras medvetenhet och lyhördhet på scenen.
5. Förbättrar karaktärsutvecklingen. Skådespelare kan utforska sina karaktärer djupare genom att improvisera olika reaktioner och handlingar i spontana situationer, vilket leder till rikare och mer autentiska gestaltningar.
6. Främjar kontakt med publiken. Improvisation hjälper skådespelare att skapa en unik relation med publiken när de reagerar direkt på deras reaktioner och feedback, vilket skapar en känsla av delad energi och spänning.
7. Övervinner prestationsångest. Regelbunden improvisation minskar scenskräcken genom att acklimatisera skådespelare till att prestera under press och oförutsägbara omständigheter.
8. Underlättar problemlösning. Genom att hantera oväntade vändningar, finslipar skådespelarna sina färdigheter i att ta fram fantasifulla lösningar på problem både på och utanför scenen.
9. Ökar observationsförmågan. För att improvisera effektivt observerar skådespelare världen omkring dem och hämtar inspiration från sin omgivning, vilket ökar sin sensoriska medvetenhet.
10. Omfamnar osäkerheten i liveframträdande. Improvisation lär skådespelare att omfamna den oväntade naturen hos liveteater, acceptera och njuta av stundens spännande kaos.