1. Kommentar och reflektion: Refrängen kan ge kommentarer till handlingen i pjäsen, erbjuda insikter och reflektioner som fördjupar publikens förståelse för teman och karaktärer. De kan fungera som en kollektiv röst, representera samhällets eller samhällets perspektiv och ge sociala kommentarer till händelserna som utspelar sig i pjäsen.
2. Karakterisering: Refrängen kan också användas för att utveckla karaktärer och deras relationer. De kan ge insikt i karaktärernas tankar, motiv och konflikter, och hjälpa publiken att känna empati med dem och förstå deras handlingar.
3. Känslomässig påverkan: Refrängen kan skapa en kraftfull känslomässig påverkan genom att uttrycka kollektiva känslor, såsom glädje, sorg, ilska eller rädsla. De kan förstärka den känslomässiga resonansen i pjäsen och öka publikens engagemang i berättelsen.
4. Dramatisk spänning: Refrängen kan skapa dramatisk spänning genom att skapa en känsla av förväntan och spänning. De kan antyda framtida händelser, förebåda kommande konflikter eller ge ironiska kommentarer som står i kontrast till karaktärernas handlingar.
5. Publikens engagemang: Refrängen kan främja en känsla av gemenskap och engagemang hos publiken. Genom att tala direkt till publiken eller bjuda in dem att delta i föreställningen kan refrängen uppmuntra till en mer interaktiv och deltagande teaterupplevelse.
6. Konstnärligt uttryck: Refrängen erbjuder ett rikt medium för konstnärliga uttryck, som låter dramatiker och regissörer utforska innovativa iscensättnings-, rörelse- och sångtekniker. Det kan lägga till visuellt och fonetiskt intresse till produktionen och förbättra den övergripande teaterupplevelsen.
Sammantaget kan refrängen tillföra djup, komplexitet och känslomässig resonans till modernt drama genom att ge kommentarer, karaktärsutveckling, känslomässig påverkan, dramatisk spänning, publikengagemang och konstnärliga uttryck.