1. För att skapa en känsla av brådska och mystik :Genom att betona tidens försening skapar Shakespeare en känsla av brådska och mystik som drar in publiken i scenen. Det tyder på att något viktigt eller olycksbådande är på väg att hända, vilket ökar förväntan och spänning.
2. För att skapa miljö och atmosfär :Timmens försening hjälper också till att etablera miljön och atmosfären på scenen. Det förmedlar en känsla av mörker, hemlighetsmakeri och fara som ofta förknippas med nattetid i Shakespeares pjäser. Denna atmosfär sätter scenen för de händelser som är på väg att utspela sig.
3. För att förebåda händelser :I vissa fall kan betoningen på timmens försening förebåda händelser som kommer att inträffa senare i scenen eller pjäsen. Till exempel i "Romeo och Julia" förebådar stundens sena tid de tragiska händelserna som kommer att äga rum under natten, som älskarnas hemliga äktenskap och deras efterföljande dödsfall.
4. För att skapa dramatisk spänning :Timmens försening kan också användas för att skapa dramatisk spänning. Genom att lyfta fram det faktum att det är sent, bygger Shakespeare upp spänning och förväntan hos publiken, vilket gör dem angelägna om att se vad som kommer att hända härnäst.
5. För att betona karaktärernas sinnestillstånd :Timmens försening kan också användas för att betona karaktärernas sinnestillstånd. Till exempel i "Macbeth" återspeglar tidens försening Macbeths ångest och skuld efter att han mördat Duncan. Nattens mörker förstärker hans inre kaos och förstärker känslan av ana.
Sammanfattningsvis tjänar Shakespeares betoning på att timmen är försenad i början av en scen flera syften, inklusive att skapa en känsla av brådska, mystik och dramatisk spänning, etablera miljön och atmosfären, förebåda händelser och betona karaktärernas tillstånd. sinne.