1. Lagertecken: Commedia dell'arte är känt för sin användning av vanliga karaktärer, som den listiga tjänaren Arlecchino, den dåraktiga gubben Pantalone, skrytaren Capitano och de unga älskare.
2. Improvisation: Commedia dell'arte-föreställningar var till stor del improviserade, med skådespelare som förlitade sig på sina färdigheter i fysisk komedi, mime och ordspel för att skapa spontana scener.
3. Masker :Skådespelare i commedia dell'arte bar traditionellt distinkta masker som överdrev deras karaktärers drag och personligheter.
4. Kläder: Commedia dell'arte-artister bar färgglada och utarbetade kostymer, ofta med ljusa färger, ruffar och hattar.
5. Ursprung i italiensk renässans: Ursprunget till commedia dell'arte kan spåras tillbaka till den italienska renässansen, där gatuartister och resandetrupper utvecklade denna teaterstil.
6. Sprid till Europa: Commedia dell'arte vann popularitet utanför Italien och spreds över hela Europa, särskilt i Frankrike, England och Spanien, vilket påverkade lokala teatertraditioner.
7. Inflytande på modern teater: Teknikerna och konventionerna för commedia dell'arte har haft ett bestående inflytande på modern teater, inklusive improvisation, fysisk komedi och karaktärstyper.
8. Avvisa och återuppliva: Commedia dell'arte minskade i popularitet under 1700-talet men upplevde en väckelse i början av 1900-talet, vilket inspirerade moderna teaterrörelser.
9. Kulturell betydelse: Commedia dell'arte är erkänt för sin kulturella betydelse för att bevara och förmedla italienska teatertraditioner och anses vara en viktig del av västerländsk teaters historia.
10. Samtida inflytande: Inslag av commedia dell'arte kan fortfarande ses i samtida teater, cirkus och populärkultur, och den fortsätter att studeras och framföras som en unik och dynamisk konstform.