1. Handling:
- En välstrukturerad berättelse med en tydlig början, mitt och slut.
- Konflikt:Ett centralt problem eller utmaning som driver berättelsen framåt.
2. Tecken:
- Utveckling:Karaktärer med djup, motivation och distinkta personligheter.
- Dialog:Realistiskt, engagerande och naturligt samtal mellan karaktärer.
3. Inställning:
- Plats och tid:Tydligt etablerad plats och historisk period.
- Atmosfär:Skapar en levande och sensorisk upplevelse för publiken.
4. Iscensättning:
- Blockering:Rörelse av skådespelare på scenen för att förmedla känslor, relationer och progression.
- Scenografi:Skapar visuellt intresse och bidrar till den övergripande atmosfären.
5. Belysning:
- Stämning:Förbättrar stämningen och atmosfären i produktionen.
- Symbolism:Används för att skapa visuella metaforer eller framhäva specifika ögonblick.
6. Kostymer:
- Återspeglar karaktärens identitet:Hjälper till att kommunicera karaktärers personligheter och roller.
- Periodens äkthet:Korrekt till den historiska miljön om tillämpligt.
7. Ljud:
- Musik:Sätter stämningen, förstärker känslor och understryker viktiga ögonblick.
- Ljudeffekter:Förstärker realismen och fördjupar publiken.
8. Målgruppsinteraktion:
- Fjärde väggen:I traditionellt drama upprätthåller skådespelarna den imaginära barriären mellan scen och publik.
- Breaking the Fourth Wall:Vissa föreställningar riktar sig direkt till eller involverar publiken.
9. Teman:
- Tankeväckande idé:Utforskar universella teman och idéer som får resonans hos publiken.
10. Tolkning:
- Varierar bland publiken:Drama möjliggör olika tolkningar och personliga kopplingar till berättelsen.
11. Känslor och katarsis:
- Framkallar känslor:Drama syftar till att framkalla känslomässiga reaktioner, så att publiken kan uppleva katarsis.
12. Samarbete:
- Lagarbete:En dramapresentation involverar samarbete mellan skådespelare, regissörer, designers, tekniker och besättning.