Under den här scenen sätter Hamlet scenen för att avslöja Claudius skuld inför hela domstolen. Spelet-inom-en-spelet speglar mordet på Hamlets far, kung Hamlet, och publiken, tillsammans med Hamlet, är fullt medvetna om parallellerna. Men karaktärerna i pjäsen förstår inte den verkliga betydelsen av föreställningen.
Claudius, i synnerhet, är omedveten om att pjäsen är utformad för att fånga honom. Han tror att det bara är underhållning. Som ett resultat förstärker hans genuina reaktioner på pjäsens händelser den dramatiska ironin. När skådespelaren som spelar mördaren spelar upp förgiftningsscenen är Claudius förskräckta reaktion uppenbar. Han hoppar från sin plats och kräver ett slut på pjäsen.
Vid denna tidpunkt uppnås Hamlets syfte, och Claudius skuld avslöjas. Claudius lyckas dock fly innan Hamlet kan konfrontera honom. Publiken blir ännu mer uppslukad av handlingens komplexitet, eftersom de känner till de verkliga motiven bakom Hamlets handlingar och vilka konsekvenser de kan få.
Spänningen som skapas av denna dramatiska ironi ger djup och intriger till pjäsen. Publiken blir aktiva deltagare, analyserar undertexten och förutser karaktärernas nästa drag. Genom att använda dramatisk ironi ökar Shakespeare berättelsens känslomässiga inverkan, vilket gör den till en övertygande och tankeväckande upplevelse för publiken.