Hållning i drama är hur en skådespelare håller sin kropp. Det kan användas för att förmedla känslor, karaktär och avsikter. Till exempel kan en krökt hållning tyda på blyghet eller osäkerhet, medan en rak, självsäker hållning kan antyda styrka eller auktoritet. Hållning kan också användas för att skapa visuellt intresse och för att dra publikens uppmärksamhet till en viss karaktär eller föremål.
Exempel på hållning i drama
- En karaktär som känner sig arg kan stå med knutna nävar och böjda axlar.
- En karaktär som känner sig självsäker kan stå med axlarna bakåt och huvudet högt.
- En karaktär som känner sig ledsen kan luta sig tillbaka och hänga med huvudet.
Hållning kan också användas för att skapa en känsla av atmosfär eller för att förmedla en viss stämning.
- Till exempel kan en mörk och dyster miljö skapas med hjälp av ljus, rekvisita och skådespelares ställningar som tyder på rädsla eller obehag.
- En ljus och glad miljö kan skapas med hjälp av ljus, rekvisita och skådespelares ställningar som antyder lycka eller spänning.
Hållning är ett viktigt verktyg som kan användas av skådespelare för att skapa trovärdiga och minnesvärda karaktärer. Genom att noggrant kontrollera sin hållning kan skådespelare förmedla en mängd information om sina karaktärer utan att säga ett enda ord.