- Repetitiva musikmönster (ostinatos) skapar en känsla av brådska och obehag.
2. Dissonanta harmonier:
- Hårda och dissonanta harmonier ökar spänningen och konflikten mellan karaktärerna.
3. Accelererande tempo:
– Musikens tempo ökar gradvis allt eftersom filmen fortskrider, vilket speglar den stigande spänningen.
4. Plötsliga dynamiska förändringar:
- Plötsliga förändringar i volym (dynamik) skapar ögonblick av chock och överraskning.
5. Användning av kromatik:
- Frekvent användning av kromatiska toner (noter utanför tonarten) ger en känsla av instabilitet.
6. Oregelbundna rytmer:
- Synkoperade och off-beat rytmer skapar en känsla av oförutsägbarhet.
7. Instrument med hög tonhöjd:
– Användningen av instrument med hög tonhöjd, som piccolos och klarinetter, tillför en genomträngande och oroande kvalitet till musiken.
8. Ljudeffekter:
- Att inkludera ljudeffekter, som sirener och biltutor, förstärker spänningen.
9. Ring och svar:
– Ring- och svarsmönster mellan olika instrumentala sektioner skapar en känsla av fram och tillbaka konflikt.
10. Okonventionell instrumentering:
– Den unika kombinationen av instrument, som bongo och claves, tillför ett ovanligt och edgy sound.
Bernsteins mästerliga användning av dessa musikaliska tekniker skapar ett soundtrack som perfekt fångar spänningen, konflikten och ångesten som finns i filmens berättelse.