* Bilder: Shakespeare använder bilder för att skapa en levande bild av miljön, karaktärerna och händelserna i hans pjäser. Detta hjälper till att fördjupa publiken i pjäsens värld och få dem att känna att de faktiskt är där.
* Figurspråk: Shakespeare använder bildspråk, såsom metaforer, liknelser och personifiering, för att lägga till djup och mening till sina pjäser. Detta bidrar till att göra pjäserna mer minnesvärda och att hålla publiken engagerad.
* Retorik: Shakespeare använder retorik, eller konsten att övertala, för att göra sina karaktärer mer övertygande och för att skapa en känsla av brådska eller spänning. Detta hjälper till att hålla publiken på kanten av sina stolar och att få dem att bry sig om vad som händer med karaktärerna.
* Karakterisering: Shakespeare skapar komplexa och välutvecklade karaktärer som publiken kan relatera till och känna empati med. Detta hjälper till att göra pjäserna mer känslomässigt resonansfulla och att göra publiken mer investerad i berättelsen.
* Plot: Shakespeares pjäser är fulla av vändningar som får publiken att gissa. Detta bidrar till att skapa en känsla av spänning och att hålla publiken engagerad.
* Teman: Shakespeares pjäser utforskar en mängd olika universella teman, som kärlek, förlust, makt och ambition. Detta hjälper till att göra pjäserna relevanta för ett brett spektrum av människor och att säkerställa att de förblir tidlösa.
Genom att använda dessa tekniker kan Shakespeare skapa pjäser som är både underhållande och tankeväckande. Hans pjäser har bestått tidens tand och fortsätter att uppskattas av publik över hela världen.