1. Musiknummer :Arior, duetter, ensembler och refränger låter karaktärer uttrycka sina tankar, känslor och motivationer genom att sjunga. Dessa musikaliska nummer främjar handlingen och utvecklar karaktärsbågar.
2. Berättande och berättelse :Musik hjälper till med berättande och handlingsförlopp. Det ger sammanhang och historisk information, sätter scenen och förmedlar händelser.
3. Känslomässig påverkan :Musik förstärker den känslomässiga effekten av scener och karaktärer. Det förstärker publikens känslor och reaktioner och understryker ofta ögonblick av glädje, sorg, spänning eller klimatisk upplösning.
4. Karakterisering :Musik hjälper till att forma och definiera karaktärer. Specifika melodier, harmonier och musikstilar kan förknippas med särskilda karaktärer eller deras känslomässiga tillstånd.
5. Atmosfär och atmosfär :Musik sätter stämningen och atmosfären i en opera. Det skapar en lämplig atmosfär för olika inställningar och scener.
6. Förbättring av dramatiska ögonblick :Orkestermellanspel och bakgrundsmusik förstärker viktiga ögonblick i operan. De kan skapa spänning, skapa spänning eller ge känslomässig interpunktion till nyckelscener.
7. Enhet och kontinuitet :Musik förenar olika delar av en opera och ser till att produktionen flyter smidigt. Den växlar sömlöst mellan scener och upprätthåller dramatisk fart.
8. Interaktion med libretto :Musik kompletterar och förstärker librettot (texter). Samspelet mellan musik och text skapar en kraftfull inverkan på publiken, förmedlar betydelser och känslor som fördjupar operaupplevelsen.
9. Musikalisk symbolik :Kompositörer använder ofta musikaliska motiv och teman för att representera specifika karaktärer, känslor eller situationer, vilket ger djup och symbolik till operan.
10. Publikengagemang :Kombinationen av musik, sång, drama och visuella element i en opera engagerar publiken på flera nivåer och skapar en uppslukande och fängslande konstnärlig upplevelse.