Form och struktur:
Under denna period var de flesta teatrar runda eller rektangulära till formen och gjorda av trä eller andra tillfälliga material. De var vanligtvis ganska stora och rymde en stor publik. De var utomhusstrukturer med en upphöjd scen i ena änden.
Sittplatser:
Det fanns ingen sittplats som vi känner den idag. Publiken stod framför scenen eller satt på enkla bänkar eller pallar om det fanns. De bästa platserna var vanligtvis placerade längst bak i teatern, närmast scenen.
Publik:
Teaterbesök var populärt bland alla samhällsklasser, inklusive adelsmän, köpmän, hantverkare och till och med de fattiga. Att delta i pjäser var en form av underhållning och en social tillställning för människor av alla bakgrunder.
Scen och landskap:
Scenerna var relativt kala och hade väldigt lite av scenerier eller utarbetade uppsättningar. Bakgrunder var ofta målade eller gjorda av enkelt tyg. Rekvisita och kostymer användes för att ange tid, plats och karaktär.
Skådespelare och föreställning:
Skådespelare var uteslutande män under denna era. Kvinnor fick inte stå på scenen. Cross-dressing var vanligt, med manliga skådespelare som spelade kvinnliga roller. Föreställningar bestod vanligtvis av pjäser, som ofta var historiska, mytologiska eller komiska till sin natur.
Belysning:
Teatrar hade inte elektrisk belysning, så föreställningarna förlitade sig på naturligt dagsljus. Föreställningarna började vanligtvis på eftermiddagen för att utnyttja det tillgängliga ljuset. I vissa fall kan ljus eller andra former av artificiell belysning ha använts för specialeffekter eller nattliga föreställningar.
Sammantaget var teatrar under den elisabetanska eran ganska annorlunda från moderna teatrar när det gäller deras struktur, sittplatser, scenkonst och publikupplevelse. De speglade tidens sociala, kulturella och konstnärliga känslighet och lade grunden för utvecklingen av modern teater som vi känner den idag.