Alienation Effect (Verfremdungseffekt):Brecht försökte skapa ett kritiskt avstånd mellan publiken och föreställningen för att förhindra dem från att bli känslomässigt involverade och för att uppmuntra en mer analytisk och reflekterande respons. I Mother Courage uppnås detta genom tekniker som direkt tilltal till publiken, avbrytande handling med sånger och användning av plakat eller projektioner som ger historiska och sociala sammanhang.
Icke-linjär berättelse:Episk teater presenterar ofta en fragmenterad eller olinjär berättelse, som bryter bort från en linjär plotstruktur. Mother Courage följer detta mönster och hoppar genom tid och rum när det utspelar sig under flera år, och skildrar viktiga ögonblick från trettioåriga kriget.
Episodstruktur:Pjäsen består av en serie fristående avsnitt som fokuserar på olika aspekter av Mother Courages resa och de bredare historiska händelserna. Dessa avsnitt möjliggör en mer omfattande undersökning av karaktärerna och teman samtidigt som de behåller en känsla av fragmentering.
Brechtian Songs:Music är en integrerad del av episk teater, och Brecht inkorporerade låtar som fyllde olika funktioner. I Mother Courage används sånger för att kommentera handlingen, ge sociala kommentarer och distansera publiken från händelserna som utspelar sig på scenen.
Historisk kontextualisering:Episk teater syftar till att ge en historisk och politisk förståelse av samhället, och Mother Courage placerar sin berättelse inom trettioåriga kriget. Pjäsen utforskar krigets inverkan på vanliga individer, särskilt de svårigheter och moraliska kompromisser som Mother Courage och hennes familj möter.
Brechts episka teaterstil i Mother Courage uppmuntrar kritiskt engagemang i pjäsens teman och sociala kommentarer, vilket får publiken att kritiskt analysera händelserna och karaktärerna istället för att bara bli känslomässigt investerade i berättelsen.