Akustik: Den halvcirkulära formen på grekiska teatrar möjliggjorde utmärkt akustik. Formen hjälpte till att förstärka och sprida ljudet av skådespelarnas röster över hela teatern, vilket säkerställde att publiken kunde höra tydligt även från de längsta platserna.
Synlighet: Den halvcirkelformade designen gav också god synlighet för publiken. Scenen placerades i mitten av halvcirkeln, och sittplanen var ordnade i stigande ordning från scenen, så att alla kunde ha en klar överblick över föreställningen.
Intimitet: Den halvcirkulära formen skapade en känsla av intimitet mellan skådespelarna och publiken. Publikens närhet till scenen möjliggjorde en mer personlig och engagerande teaterupplevelse.
Arkitektoniska överväganden: Den halvcirkulära designen påverkades också av arkitektoniska överväganden. De gamla grekerna var skickliga byggare och ingenjörer, och de förstod de strukturella fördelarna med en halvcirkelformad form. Denna form gav stabilitet och styrka, vilket gjorde teatrarna mer motståndskraftiga mot kollaps och skador.
Tradition och symbolik: Grekiska teatrar var inspirerade av religiösa ritualer och ceremonier, som ofta ägde rum i cirkulära eller halvcirkulära utrymmen. Halvcirkeln symboliserade också gemenskapens enhet och den delade upplevelsen av teaterföreställningen.