Körteater kombinerar skådespeleri, sång och dans i en teaterföreställning. Det liknar opera, men istället för solister sjungs huvuddelarna av en kör. Kören ackompanjeras ofta av en liten instrumental ensemble.
Körteater har en lång historia, med tidiga exempel som går tillbaka till antikens Grekland. På medeltiden var körteater populär i form av mysteriespel och moralpjäser. Dessa pjäser framfördes ofta av religiösa grupper, och de berättade historier om Bibeln eller andra religiösa ämnen.
Under renässansen blev körteatern mer sekulär. Kompositörer började skriva körstycken som inte var baserade på religiösa texter. Dessa stycken framfördes ofta på teatrar, och de kunde vara komiska eller tragiska till sin natur.
Körteater fortsatte att vara populär under barocken och den klassiska perioden. Anmärkningsvärda exempel på körteater från dessa perioder inkluderar Händels _Messias_ och Mozarts _Trollflöjten_.
Under den romantiska perioden började körteatern minska i popularitet. Detta berodde delvis på framväxten av opera, som erbjöd fler möjligheter för solosångare. Men körteater fortsatte att produceras, och några anmärkningsvärda exempel från denna period inkluderar Beethovens _nionde symfoni_ och Verdis _Requiem_.
På 1900-talet upplevde körteatern en väckelse. Kompositörer började skriva körstycken som var mer experimentella till sin natur. Dessa stycken inkorporerade ofta element av jazz, rock och folkmusik. Några anmärkningsvärda exempel på körteater från denna period inkluderar Bernsteins _Mass_, Orffs _Carmina Burana_ och Brittens _War Requiem_.
Idag spelas körteater fortfarande runt om i världen. Det är en mångsidig genre som kan anpassas till en mängd olika miljöer. Körteater kan framföras i teatrar, konsertsalar, kyrkor och till och med utomhus. Det är en genre som kan tilltala ett brett spektrum av publik, och det kan ge en kraftfull och rörande upplevelse.