Kännetecken och egenskaper hos viktoriansk teater:
1. Melodrama:
Melodrama var en av de mest populära formerna av teater under den viktorianska eran. Melodramer kännetecknades av deras starka känslomässiga dragningskraft, tydliga moraliska konflikter mellan hjältar och skurkar och överdrivna teatraliska effekter. De presenterade ofta sensationella intriger som involverade kärlek, svek, brott och intriger.
2. Skådespel och sensationellism:
Teaterskådespelerskor var mycket populära under denna tid. Genomarbetade scendesigner, påkostade kostymer och användningen av specialeffekter var vanliga funktioner för att locka och underhålla stor publik. Teatrar tävlade med varandra i att presentera de största och mest imponerande produktionerna.
3. Music Hall och varietéshower:
Musikhallar dök upp som en betydande form av populär underhållning under den viktorianska perioden. Dessa arenor bjöd på en mängd olika föreställningar, inklusive komiska sketcher, musikaliska akter, akrobater och dans.
4. Realism och social kommentar:
Medan melodrama och sensationellism var dominerande, fanns det också ett växande intresse för realism i viktoriansk teater. Vissa dramatiker, som Arthur Wing Pinero och Henry Arthur Jones, presenterade tankeväckande verk som tog upp sociala problem, kritiserade sociala normer och utforskade komplexa mänskliga relationer.
5. Shakespeare Revivals:
Det fanns en förnyad entusiasm för William Shakespeares verk under den viktorianska perioden. Stora återupplivningar av Shakespeares pjäser framfördes ofta, och skådespelare som utmärkte sig i Shakespeares roller hyllades mycket.
6. Teaterkändis och stjärnstatus:
Enskilda skådespelare uppnådde betydande berömmelse och blev kända namn under denna era. Stjärnskådespelare som Henry Irving, Ellen Terry och Sarah Bernhardt njöt av kändisstatus och lockade till sig stora fans.
7. Reseföretag och regionteater:
Turnerande företag spelade en viktig roll i viktoriansk teater, och satte föreställningar till regionala städer över hela Storbritannien. Detta bidrog till att utöka teaterns räckvidd bortom större stadskärnor.
8. Patronage och adeln:
Överklassen, inklusive aristokratin och kungligheterna, var betydande beskyddare av teater och konst. Deras beskydd stödde utvecklingen och framgången för många teateruppsättningar.
9. Censur:
Teaterföreställningar under den viktorianska eran utsattes för censur, särskilt med avseende på innehåll som ansågs moraliskt stötande. Pjäser var föremål för granskning och var tvungna att följa strikta normer för anständighet och moral.
Sammantaget omfattade viktoriansk teater ett brett utbud av stilar och former, från populära melodramer och skådespel till tankeväckande dramer och komedier som speglade tidens sociala och kulturella dynamik. Det var en era av dynamisk teatralisk innovation och underhållning som lade grunden för moderna teatertraditioner.