1. Kör och sånger:Både Noh-pjäser och grekiska dramer innehåller refränger som ger kommentarer till handlingen, sätter stämningen och ger bakgrundsinformation. I grekisk teater var refrängen avgörande för att skapa en kollektiv röst och erbjuda känslomässiga svar. I Noh-teatern utför refrängen, vanligtvis kallad jiutai eller hayashi, samma roll genom att sjunga, sjunga och spela musikinstrument.
2. Masker och kostymer:Noh-skådespelare bär utarbetade masker som hjälper till att fastställa karaktärernas identiteter, känslor och sociala status. På samma sätt var masker framträdande i grekisk teater, särskilt i klassiska grekiska tragedier, där skådespelare använde dem för att gestalta olika karaktärer och representera olika känslor.
3. Upphöjt tal:Föreställningen av Noh-pjäser och grekiska dramer innehåller användningen av ett upphöjt språk, rikt på poetisk bildspråk och symbolik, som ofta återspeglar de teman och konflikter som presenteras. Detta element tjänar till att förstärka föreställningens känslomässiga inverkan och estetiska skönhet.
4. Religiös kontext:Noh-föreställningar kopplades till en början till religiösa ritualer och erbjudanden till shintogudar i det medeltida Japan, särskilt i samband med helgedomsfestivaler. Grekisk teater hade också ett starkt religiöst och ceremoniellt inslag, med sitt ursprung knutet till religiösa högtider som Dionysia och Eleusinian Mystery.
5. Begränsat antal skådespelare:Både Noh-pjäser och grekiska dramer involverar vanligtvis ett litet antal skådespelare som spelar flera roller under hela föreställningen. På grekisk teater möjliggjorde användningen av masker och begränsade skådespelare snabba karaktärsbyten och ökade fokus på berättelsen. I Noh-teatern bidrar denna aspekt till det ökade fokuset på föreställningens symbolik, rörelse och musikalitet.
Även om Noh och grekisk teater kan dela vissa likheter inom dessa områden, är det viktigt att erkänna deras distinkta kulturella sammanhang, historiska bakgrunder och specifika uttrycksformer.