Tänd scenen så att publiken kan se åtgärden . Detta låter som en tillräckligt enkel uppgift , men det är lite mer komplicerat än man skulle tro . Det handlar inte om att tända på scenen så att allt ses; det handlar om att tända på scenen så att den viktiga åtgärden ses , medan allt annat ges en chans att glänsa också. Det är svårt men möjligt. De som har den viktiga dialogen , eller den viktiga rörelsen i just det ögonblicket , bör belysas , medan resten är svagt upplysta, om inte helt mörklagda . Att lära rätt intensitet för en given konstnärlig ögonblick är en uppgift som lärt med erfarenhet
Färger
Välj rätt färg för scenen . Färg är nästan lika viktigt som intensiteten hos ljuset . Lära vilka färger skapar en viss stämning kan göra dig en bra designer . Inte bara kan färg skapa en stämning , det skapar också stämningen för en hel show, och kan hjälpa till framsteg konceptet , eller samlande idé , som har lagts fram av direktören och övriga designen gruppmedlemmar . Experimentera med olika geler eller färgad plastbit , över lamporna som du väljer för en show innan du bestämmer dig för en slutlig färg. Ju mer mättad färg, desto mer intensiv effekt. Kombinera färger från en allmän tvätt , eller en färg som täcker hela scenen , och en färg som lagts fram av några lampor , kan helt ändra utseendet på en show . Välj klokt . Addera Riktning Ljus
Att välja rätt färg på ljuset kan också skapa en viss stämning under en show . Belysning uppifrån ljusnar några skarpa punkter på en skådespelare kropp , men är oftast effektivt när det paras ihop med en sida eller främre ljus . Ett ljus bakifrån skapar en aura runt artist som är mycket slående , med fokus på hår och axlar , vilket gör den utövande se stor och mäktig . Belysning underifrån kan göra en artist ser illavarslande och skrämmande . Återigen kommer alla dessa ljusteknikerblir naturligt med praktik . Addera