På den mest individnivå , sker icke-verbal kommunikation sker genom skådespelaren på scenen . Även hennes karaktär kan ha en dialog , kommunicerar hon lika mycket med sin physicalization och rörelsen som hennes ord . Sättet hon bär sig själv , går , sitter och utför någon fysisk aktivitet berättar publiken gott om hennes karaktär . Till exempel kan en nervös flyktig karaktär röra sig snabbt , leka med händerna eller peka tårna när han satt och krympa tillbaka när de konfronteras av en annan karaktär . Icke-verbal kommunikation kan till och med strida mot talad dialog för att lägga till komplexitet och spänning till karaktär och hennes samspel med andra.
Blockering
Regissörens blockering , eller placering av aktörer på scenen , fungerar också som en väsentlig form av icke-verbal kommunikation . Om tecken står på scenen och hur de rör sig om kan berätta publiken mycket om sitt förhållande till varandra och sin omgivning samt en typ av hierarki av tecken. Till exempel är huvudpersonen ofta placerade i visuellt " kraftfulla " eller uppseende locka positioner på scenen . Publiken ser historien genom hennes ögon , så hon måste vara den visuella fokus för mycket av handlingen så att publiken kan relatera till henne . Addera kostymer
en dräkt är en omedelbar icke-verbal skylt till publiken om en karaktärs klass , ålder , personlighet och era. Till exempel i " Linje Lusta " , Blanche bär en talande, slits balklänning medan reminiscing om hennes ungdomliga dagar. Naturligtvis har Blanche ungdom bleknat , och hon är desperat gripa på till något som inte längre finns - något som är så trasiga och sargade som hon är . I det här fallet ger Blanche dräkt publiken en bit av historien som de inte kan få från Blanches talat, eller icke-verbal kommunikation .
Belysning
Belysning kan indikera plats, tid , humör och fokus för berättelsen till en publik. Till exempel kommer en scen som äger rum under en fullmåne har helt annan belysning än samma scen som händer i gryningen eller i ett kök . Belysning hjälper till att skapa världen publiken går uppsåtligen när de tittar på en produktion . Det kan ställa stämningen genom färg och intensitet och kan " tala " för publiken vad de ska fokusera på scenen .
Scenografi
Uppsättningen , som belysning, sätter stämningen , miljö och tid. Den berättar publiken om karaktärerna är i en fientlig , vänlig eller neutral miljö . Ibland kan uppsättningen vara så enkelt, är plats och tid underförstått, vilka naturligtvis är också icke-verbal kommunikation . En uppsättning frånvaro kan kommunicera ett ödsligt eller ofärdiga värld för karaktärerna , eller det kan tjäna som en teknik för att " bryta den fjärde väggen " mellan aktörer och publik , vilket gör att publiken att vara mer medvetet medvetna om det faktum att de tittar på en make -Tro världen . Addera