Storytelling är en av de mest väsentliga elementen i teatern. En musikalisk , drama eller mystik har en början , mitt och slut . Exempel på viktiga , berättelsedrivnapjäser är " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " eller Lillian Hellman berömda drama , " Barnens Hour . " Dans kan dock vara story - baserade - liksom baletter " Svansjön ", " Giselle " och " Nötknäpparen Suite " - . Eller helt saknar historia och till och med känslor som de moderna danser koreografi av Merce Cunningham
Skript
texten eller skriptformatför dans är annorlunda än för teater . En koreograf - som skapar och ordnar danssteg , rörelser och mönster - vanligtvis leverera dansare med en poäng , en allmän beskrivning av rörelse och form i ett koreografiskt arbete . Spelar , å andra sidan , ge aktörer med ett manus , linjen för rad dialogruta för varje aktör samt allmänna scenanvisningar . Addera Rörelse vs Dialog
Story , känslor, relationer eller ren rörelse uttrycks och utvecklas genom dans rörelser , vare kantig , krökt , solo , grupp , lång eller kort. I pjäser dock känslor, konflikter , relationer och story utveckling främst till uttryck genom det talade ordet .
Dominerande Arts
Dans och teater kräver olika framstående kompetens . Medan dansen kräver vissa agerar - som i " Nötknäpparen Suite " då , på julafton , principen dansaren Clara utställningar förundran , sorg och glädje över nötknäppare - den dominerande konstnärskap är dans. I teater , medan musikaler kräver nästan alltid dans och sång som till exempel i "The Sound of Music ", den dominerande tekniken agerar , särskilt i dramatiska pjäser som sträcker sig från 16-talet elisabetanska spelar till moderna.