1. Ankta Grekland :
– I antikens grekiska teater var dans en integrerad del av de dramatiska föreställningarna. Refrängen framförde ofta koreograferade satser för att komplettera berättandet.
– Den mest kända dansformen var "Dithyramb", en religiös dans framförd av en grupp dansare, vanligtvis till guden Dionysos ära.
2. Romerska riket :
– Romarna anammade och utökade grekernas danstraditioner.
- Pantomimes, som var en kombination av dans, musik och gester, blev populära.
3. Medeltida period :
– Dansen fortsatte att vara en viktig del av teateruppsättningar under medeltiden, särskilt i religiösa ceremonier och mysteriespel.
– "Dödsdansen" var ett populärt dansdrama som symboliserade dödens oundviklighet.
4. Renässans Italien :
– Under den italienska renässansen upplevde dansen en väckelse och blev en framträdande form av underhållning.
– "Balletten" dök upp, en sekulär form av dans som visade upp elegant och intrikat koreografi.
– Familjen Medici i Florens var särskilt känd för sitt beskydd av konsten, inklusive dans.
5. Franska hovbaletter :
– På 1500- och 1600-talen blev Frankrike ett nav för dansuppsättningar vid det kungliga hovet.
- Kung Ludvig XIV var själv en passionerad dansare och uppmuntrade utvecklingen av påkostade hovbaletter, med storslagna scenografier, kostymer och utarbetade koreografiska uppvisningar.
- Det mest kända exemplet är "Ballet de la Nuit", som presenterades 1653.
6. Ballet Comique de la Reine :
– Denna balett framfördes 1581 vid det franska hovet och anses vara ett av de tidigaste exemplen på ett enat och sammanhållet dansspektakel.
– Den innehöll en kombination av dans, poesi och musik, som satte scenen för framtida balettproduktioner.
Dessa tidiga dansproduktioner banade väg för utvecklingen av balett, modern dans och andra dansformer som skulle bli väsentliga inslag i teaterföreställningar under senare århundraden.