1. Ring-och-svara:
Slav-andliga inkorporerade ofta call-and-response-sång, där en ledare sjöng en rad och en grupp svarade med harmonier. Denna praktik blev grundläggande för improvisationstekniker som används inom jazz, där solister utbyter fraser med ensemblen.
2. Polyrytmer och synkopation:
Afrikanska rytmer som förts till USA av förslavade människor är centrala för den rytmiska komplexiteten och synkoperade beats som är inneboende i jazzmusik.
3. Blå anteckningar:
Många slavlåtar inkluderar "blå toner" eller något tillplattade tredje, kvint och sjunde toner av traditionella västerländska skalor. Användningen av bluesnoter ger jazzartister en uttrycksfull potential utöver standardtonalitet.
4. Improvisation:
Spontan improvisation blomstrade inom religiösa slavmusiktraditioner och blev kärnan i jazzens anda, vilket gav musiker vägar för individuell kreativitet och känslomässiga uttryck.
5. Instrument:
Förslavade hantverkare byggde musikinstrument med hjälp av lokala resurser; deras skapelser inkluderade banjos, fioler och hemgjorda slagverksinstrument. Antagandet av dessa instrument bidrog till den rika instrumentering som användes i tidig jazz.
6. Social funktion:
Musik, religiös eller på annat sätt, fyllde olika funktioner – från gudstjänst till underhållning. På liknande sätt utvecklades tidig jazz inom afroamerikanska samhällen som viktiga aspekter av religiösa uttryck, fritidssammankomster och kollektiva upplevelser.
7. Musiktraditioner:
Amerikansk slavmusik omfattar influenser från afrikanska musiktraditioner – inklusive västafrikanska trummönster, call-and-response refränger och intrikata polyrytmer – som på djupet formade Jazzens väsen.
I huvudsak använde förslavade afrikaner musik som ett sätt för religiösa uttryck, social sammanhållning, motstånd och konstnärliga uttryck mitt i motgångar. Dessa kulturella grunder lämnade en outplånlig prägel på den efterföljande uppkomsten och blomningen av jazz som Amerikas huvudsakliga konstform.