1. Uttryck av känslor: Grahams koreografi betonade uttrycket av mänskliga känslor genom rörelse. Hennes danser utforskade ofta komplexa teman som kärlek, sorg, glädje och konflikter.
2. Naturalistiska rörelser: I motsats till balettens mycket stiliserade och linjära rörelser, inkorporerade Grahams teknik mer naturliga och flytande gester, inspirerade av vardagliga rörelser och mänskligt beteende.
3. Sammandragning och frigörelse: Grahams signaturrörelseteknik involverar en serie sammandragningar och släppningar i bålen, vilket skapar dynamisk spänning och frigörande av energi. Denna teknik förstärker uttrycket av känslor och ger djup till rörelsen.
4. Golvarbete: Martha Graham introducerade konceptet att använda golvet som ett kreativt utrymme för dans. Hennes koreografi involverade ofta att rulla, trycka av och utforska rörelser nära marken.
5. Andning och rytm: Graham lade stor vikt vid sambandet mellan rörelse och andetag. Hennes dansare tränades i att koordinera sina rörelser med andningen, vilket skapade ett harmoniskt och rytmiskt rörelseflöde.
6. Kläder: Grahams samarbeten med inflytelserika kostymdesigners, som Isamu Noguchi, resulterade i innovativa och uttrycksfulla kostymer som kompletterade och förstärkte hennes koreografi.
7. Samarbeten: Graham samarbetade med ledande artister från olika områden, inklusive kompositörer och bildkonstnärer, för att skapa uppslukande och multidisciplinära föreställningar.
8. Berättelse och karaktärisering: Grahams koreografi berättade ofta historier och utvecklade karaktärer, vilket suddade ut gränserna mellan dans och teater. Hennes danser hade ofta dramatiska bågar och komplexa känslor.
9. Arv och inflytande: Martha Grahams innovativa tekniker och idéer har djupt påverkat den moderna dansens värld. Hennes arbete inspirerade otaliga dansare och koreografer och formade utvecklingen av konstformen.