- Kinetoskop: Kinetoskopet uppfanns av Thomas Edison 1891 och var en tidig filmapparat. Den använde en titthålsvisare för att låta en person i taget titta på en kortfilm.
- Vitascope: Utvecklat av Edisons tidigare assistent, C. Francis Jenkins, var Vitascope den första filmprojektorn. Den introducerades offentligt 1896 och kunde projicera filmer på en duk för en stor publik.
- Nickelodeons: De första kommersiella biograferna, kallade nickelodeons, öppnade i USA i början av 1900-talet. De tog ett nickel för inträde och visade kortfilmer som ofta bara varade i några minuter.
Hollywood och guldåldern
- Hollywood: På 1910-talet började filmindustrin att centraliseras i Hollywood, Kalifornien. Detta berodde på flera faktorer, inklusive det gynnsamma klimatet, närheten till skådespelare och besättningar och överflöd av obebyggd mark.
- The Golden Age of Hollywood: Från 1920-talet till 1950-talet upplevde Hollywood en period av snabb tillväxt och innovation, och producerade några av de mest ikoniska filmerna i historien. Denna era såg uppkomsten av "studiosystemet", där stora filmstudior kontrollerade alla aspekter av produktionsprocessen.
- Stjärnor: Under guldåldern producerade Hollywood ett antal ikoniska stjärnor, som Charlie Chaplin, Greta Garbo, Humphrey Bogart och Marilyn Monroe. Dessa stjärnor behandlades ofta som kändisar och deras filmer var mycket efterlängtade av publiken.
- Teknik: Guldåldern såg också betydande framsteg inom filmteknik, inklusive introduktionen av ljud-, färg- och bredbildsformat. Dessa innovationer bidrog till att göra filmer mer uppslukande och engagerande för publiken.
The Rise of Independent Cinema
- Avvisning av Studio System: I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet började de stora studiornas makt att minska. Detta berodde på flera faktorer, inklusive uppkomsten av tv, de ökande kostnaderna för filmproduktion och framväxten av oberoende filmskapare.
- Nya Hollywood: "New Hollywood"-eran började i slutet av 1960-talet och präglades av ett skifte bort från det traditionella studiosystemet. Oberoende filmskapare fick mer kontroll över den kreativa processen, och filmer började utforska ett bredare spektrum av ämnen och teman.
- Utländska filmer: Under denna tid fanns också en växande uppskattning för utländska filmer, som bjöd på olika perspektiv och berättarstilar. Filmer från regissörer som Federico Fellini, Ingmar Bergman och Akira Kurosawa fick en bredare publik i USA.
- Filmfestivaler: Filmfestivaler blev en viktig plattform för oberoende filmskapare att visa upp sitt arbete. Festivaler som Sundance Film Festival och Toronto International Film Festival hjälpte till att uppmärksamma nya och framväxande talanger.
The Blockbuster Era
- Big-budget-filmer: På 1970- och 1980-talen uppstod storfilmen. Dessa filmer kännetecknades av stora budgetar, specialeffekter och stjärnspäckade skådespelare. De fokuserade ofta på action, äventyr eller science fiction-teman.
- Sommarens storsäljande säsong: Sommarens filmsäsong blev en nyckelperiod för lanseringen av storfilmer. Dessa filmer släpptes ofta i samband med storhelger och marknadsfördes kraftigt för att locka stor publik.
- Uppföljare och franchiseavtal: Succén med storfilmer ledde till skapandet av uppföljare och franchise. Några av de mest populära franchiserna inkluderar Star Wars, Indiana Jones och Jurassic Park.
- Hemvideo: Framväxten av hemmavideo på 1980- och 1990-talen gjorde att människor kunde titta på film hemma. Detta hade en betydande inverkan på filmindustrin och bidrog till att ytterligare popularisera filmer som en form av underhållning.
Streamingtjänster
- Onlineplattformar: Under 2000- och 2010-talen blev streamingtjänster som Netflix, Amazon Prime Video och Hulu allt mer populära. Dessa plattformar gjorde det möjligt för användare att titta på filmer och TV-program över internet.
- Strömmande filmer: Strömningstjänster började producera originalfilmer och TV-serier. Dessa produktioner med enbart streaming gav ofta mer kreativ frihet och flexibilitet för filmskapare.
- Klippning av sladd: Uppkomsten av streamingtjänster har lett till en trend som kallas "kabelklippning", där människor säger upp sina traditionella kabel- eller satellit-tv-abonnemang till förmån för streamingtjänster.
Sammantaget har filmernas popularitet drivits av en kombination av tekniska framsteg, utvecklande berättartekniker och publikens ändrade preferenser. Branschen har anpassat sig och förändrats över tid för att möta sina tittares krav och intressen.