Avsluta filmens manus . Precis som alla andra filmprojektet, en animerad film kräver ett skript och vision från regissören . Den godkända manus gjorts av författaren blir " bibel " av produktionsteamet . Köpa 2
Skapa karaktärsdesigner, bakgrunder och inspirerande konstverk . Tecknen är hämtade från olika vinklar för att få alla detaljer när de blir animerade . Precis som att skapa karaktärsdesignerär viktigt att göra bakgrunderna för att producera landskap där karaktärerna kommer att flytta . Precis som när du fotograferar en live - actionfilm , kameran följer tecknen när de rör sig runt i miljön . Inspirerande konst kan hjälpa till , till exempel begrepp konstverk som innehåller olika detaljer som skulle kunna ses i den slutliga animeringen .
3
Gör en storyboard som fungerar som en utökad tecknad serie eller comicbook . Men den största skillnaden med att göra en storyboard att den inte prioriterar att rita den bästa ramen , positionering och poserar på varje tecken eller bakgrund. Den fokuserar mer på den kronologiska händelse som är tänkta att hända i filmen . Varje väsentlig förändring i åtgärder kräver att rita nästa ram så att någon tittar på det kan ha en allmän uppfattning om hur det skulle se ut när storyboard blir en faktisk film .
4
Spela in den " skrap röster. " röst talang för varje tecken börjar spela in sin dialog i ett kopieringsrummeteller ljudstudio . Detta blir animatörer " guide när animera eftersom de måste synkronisera rösterna med hur animerings rör sig.
5
Gör animatic , den preliminära versionen av den animerade filmen. Detta görs genom att skjuta kronologiska arv av storyboarden och tillsats av de skrap röster och andra ljudelement i den. Detta gör att produktionsteamet för att se om animeringen fungerar i fråga om timing och pacing . Det ger dem också en bättre bild av hur den färdiga filmen skulle se ut och kännas .
6
Starta animationen processen . Varje skott blir animerad med hjälp av en särskild teknik . Det finns många typer av animation tekniker inklusive traditionella eller helt handritade animationer , stop - motion-animering som använder lera eller andra material sköt ruta för ruta för att skapa rörelse och datoranimation som använder en 2D eller 3D -animation programvara för att göra animationen .
animatörer agera som aktörer eller puppeteers som koreografera rörelser och ansiktsuttryck av karaktärerna .
7
Arbetet med saneringen , in- betweening och skuggning av alla element i varje skott inklusive uppsättningar , rekvisita och karaktärer . Dessa processer komplett och polera varje skott genom att städa upp ritningarna från extra stroke eller något liknande förbiseende eller felaktigheter , som producerar det som behövs " i mellan " ramar för mer vätska rörelse varje skott och lägga ytan färg och struktur för alla nödvändiga visuella element .
8
Tänd animation för att slutföra utseende . Med samma koncept i åtanke som live - actionfilm belysning , ger nyckeln belysningen laget, fylla och studsa ljus och rum atmosfär för att definiera och förbättra skottet mot dess slutliga utseende .
9
Render datorn data med alla animeringselementavslutade . Oavsett om allt är handritade , sköt bildruta för bildruta eller helt tillverkad i datorn , kräver moderna animation arbete att använda en dator för att redigera en film . Alla element digitaliseras och återges i datorn att översätta all information om varje skott till en enda film . Detta gör att animeringen ska användas för redigering i videoformat .
10
Redigera film på samma sätt som du skulle redigera en live - actionfilm , lägg sedan till ljudeffekter och partitur . Även om vissa filmskapare upprätthålla användningen av skrap röster för den slutliga filmen , andra kan kräva nyinspelning av ljuden med hjälp av samma eller olika röst talanger . Addera