Mellan 1944 och 1953 , de tidiga Bergmanfilmer ( " Torment ", " kris" och " Sommarlek " ) återspeglar de tekniker och stil av italienska neo - realistiska filmskapare , till exempel Roberto Rossellini och Michelangelo Antonioni . Medan det finns en bred , dynamisk definition för denna genre av film , det är enklast kännetecknas av sådana element som på - plats skytte (i motsats till ett set ) och användningen av riktiga människor istället för professionella aktörer . För Bergman , " erinring " var en viktig stilistisk av denna period , varvid skildringar av karaktärernas förflutna har direkt inflytande på filmens berättelse.
Tyska expression
Senare i hans karriär , antog Bergman stilist tekniker som var mer direkt uttryck för sina undersåtars tumultartade psyke . Han beslag inslag av tyska expressionisten stil att kommunicera , som Woody Allen uttryckte det , " erotiska sado-masochistiska undertoner " med " poetisk svartvittfotografi. " Denna " metafysiska " perioden från 1956 to1964 producerade filmerna Bergman är mest känd för i dag ( " Det sjunde inseglet " bland dem ) . Bergman skil existentiell fruktan genom bilder av kala landskap och , i fallet med " Smultron ", en klocka utan händer . I en essä för " New York Times , " Stephen Holden hävdar Bergman , mer än någon av hans kamrater , var närmast kontakt med de " intellektuella strömningar hans dag , " särskilt Sartre och Freud .
Foto
Stephen Holden beskrev utseendet på många Bergmanfilmer som härrör " kyliga vinterljuset ... från solen lågt på horisonten , " ger en känsla av " tids rusar genom och mörka skuggor samla . " Denna teknik var tematiskt i kontakt med innehållet i hans filmer ", särskilt deras religiösa fruktan . Som Holden påpekar , " söker solen" i en Bergman -film "är liktydigt med att söka efter Gud. " Bergman tillät också hans lins att vandra , något som Woody Allen beskrivs som ett "original , hypnotisk kamera stil" som lånat ut en " drömlik " kvalitet till sina berättelser .
Shot Sammansättning
Durring Bergmans metafysiska period , en stil Stiftelsen Ingmar Bergman kom att kalla sin definiera tekniken började ta form : " . den kompromisslösa användning av närbild " Skjutit inramning har en sällsam ämne under noggrann granskning dominerar hela skärmen . Närbilden används ofta för karaktärernas ansikten eller föremål av tematisk betydelse. Woody Allen hävdade denna övervikt av användning hade aldrig gjorts i film tidigare. I en intervju med " Time " tidningen , sade Allen , " Han skulle sätta kameran på en persons ansikte nära och lämna den där , och bara lämna det där och lämna den där . Det var motsatsen till vad du lärt dig att göra i filmskola , men det var oerhört effektivt och underhållande . " Addera