Bryt ditt manus ner . Den mer detaljerade din storyboard , desto lättare filmandet processen kommer att vara senare , så var så noggrann som möjligt . På en bräda eller en stor bit papper , post anteckningar eller göra ett schema över hur du ser filmframkallning . Definiera de viktigaste punkterna i din berättelse vänd . Markera alla scener . Fokus på skott, kameravinklar och alla andra detaljer som kan hjälpa berättelsen framåt , skapar känslor i publiken eller hjälpa Filmteamet med sitt arbete . Köpa 2
Show , inte berätta . Den grundläggande principen för screen tillämplig på storyboards samt. Bild alla scener och visualisera olika kamerarörelser, snarare än att förklara den information som finns i ditt huvud . Skriva långa beskrivningar av hur du vill att den här scenen att vara eller hur du vill att fotografen att arbeta på det skottet kommer bara förvirra alla. Allt i filmen behöver visa bilder, snarare än att beskriva dem . Fokusera på att få din punkt över på bara några ord . Mindre är mer i storyboards, och även om din disposition är mer användbar när det bryts skriptet ner i mindre bitar , när för mycket skrivande är involverad i varje bit , är syftet med en detaljerad storyboard besegrad .
3
Sätt din storyboard till testet. Inte alla i ditt lag kan tänka på samma sätt , och inte alla kommer att hitta din storyboard till hjälp . Men filmskapande är i första hand lagarbete och en storyboard behöver kommunicera information och förstås av varje medlem i gruppen . Ta dig tid att testa din storyboard genom att presentera den till din cast och besättning. Fråga dem om de förstår hur du ser filmframkallning . Gör plats för olika åsikter och förslag . Gör justeringar därefter . Addera