En av de viktigaste tips för en skådespelare som arbetar med kameran är kontinuitet . Kontinuitet avser konsekventa egenskaper under en scen . En scen är ofta tagna från olika vinklar , vilket kräver aktörer att göra liknande rörelser skott efter skott . Det innebär att aktörer måste göra liknande gester och rörelser inom en scen för att hjälpa en redaktör gör sömlösa nedskärningar . Att ha kontinuitet färdigheter tillåter aktörerna att se till att deras bästa arbete gör finalen. Ett skript handledare arbetar med aktörer för att se till att de har rätt rekvisita och att påminna dem om vad de har gjort i ett tidigare skott.
Shots
Michael Caines bok , "Agera i film , " han talar om vikten av att förstå de olika typer av kamerabilderskådespelare möten. De tre huvudsakliga typer av skott upprättande , medium och närbild. Skådespelare måste förstå vilka skott som används i scenen och har förmågan att slå sina spår . Att slå sina spår tillåter chefer att skapa den rätta ramen för varje skott . I kapitel fem av Caines bok talar han om hur aktörer måste ändra intensiteten i deras ögon för att få sin punkt över till en publik . Addera Voice
När av de största problem som aktörerna har vid övergången från att arbeta på scen att agera framför kameran är deras röst . Scen aktörer är utbildade för att projicera sina röster för att den sista raden i huset för att höra dem . På kameran , är en mikrofon som ligger direkt ovanför dem eller knutna till dem . Enligt Youngstown State University , är det viktigt för aktörerna att tala mjukare samtidigt som intensiteten och energin att scenen kräver . Addera