Film är en ung konstform , lite mer än 100 år gamla, med dess ursprung och primära utvecklingen från USA och Frankrike . Teater ursprung århundraden sedan , under gamla religiösa ceremonier i Grekland .
Acting
Det finns stora skillnader i de tekniska kraven för filmer och teateruppsättningar . Och alla dessa krav påverkar hur artister ska agera .
En film använder en kamera för att spela in en skådespelare prestanda . Detta kräver agerar färdigheter som gynnar rätt rörelser , vinklar och publikanslutning, baserat på hur skådespelaren ser ut när projiceras på en stor skärm . Subtila rörelser kan vara mycket effektiva i detta medium. I teater , måste skådespelaren kontakt med publiken genom rörelser och röst projektion på scen . Subtila åtgärder kommer inte ses , exempelvis genom observatörer i de mer avlägsna platser. Beroende på storlek och kapacitet teatern , måste han ofta överdriva sina rörelser samtidigt kommunicerar sin karaktärens handlingar och känslor .
Sound
De ljudkrav för film och teater är helt olika . I filmer , kan ljudet spelas in live på set, eller inspelat senare i en studio . Oavsett vilket är dialogen oftast bara en del av den slutliga ljudmixen, som kan innehålla musik , ljudeffekter , bakgrundsljud och andra ljudelement som krävs av berättelsen . I teater, skådespelarna talar live. Musik kan antingen vara fört registreras eller förs live ( eller en blandning av båda ) .
Mikrofon användning varierar också . Till skillnad från i filmer , är det i allmänhet acceptabelt om människor ser micken bärs av en teaterskådespelare . Scenen skådespelaren måste tala högt och uttala hennes ord mycket tydligt - även om hon inte skulle göra det på ett liknande , verklig situation - så kan hon höras av hela publiken . Film aktörer talar i allmänhet i mer verklighetstrogna färger.
Belysning
Teater belysning är generellt mer dramatisk , dynamisk , vass och hög kontrast . En spotlight fokuserar oftast på specifika aktörer under en föreställning .
I filmer , belysningen beror på många variabler, inklusive storleken på skott, kontinuiteten i scenen från en bild till nästa , och filmens övergripande humör. Exempelvis kan filmer med en varm känsla har sepiatoner medan filmer som är avsedda att vara kallt anställer ofta blåare toner med mörkare och längre skuggor . Regissörens belysnings behandling och sköt kompositioner kan också manipuleras under redigering och andra efterproduktionsarbete. Aktörerna kan också utföra framför blå eller gröna skärmar , låtsas åtgärder äger rum på dessa skärmar. Åtgärderna läggs under efterproduktion .
Repetitioner och upprepningar
Förberedelser för en pjäs kräver många repetitioner och memorering av alla linjer . Under själva prestanda , det finns inget utrymme för ett misstag , eftersom åtgärden är all levande . I filmer kan repetitioner och linje memorering vara liknande , men själva skottet kan upprepas så många gånger som regissören vill , tills bästa skott förvärvas. Om en skådespelare glömmer hans linje , kan han göra scenen igen . Addera