Avståndet från vilken en scen skjuts kan förmedla olika känslor till publiken . Den längsta typen av skott är känd som en extrem chansning, där allt kan ses. Skådespelare är oftast mycket små, och landskap och byggnader är vanliga . I de flesta fall , dessa skott etablera en scen . När kameran flyttar lite närmare , kallas detta en chansning . Det innehåller alla skådespelare , topp till tå . I många fall är dessa skott som används för att visa actionsekvenser . Dessutom kan de har flera aktörer på skärmen samtidigt . Standarden midja upp skott är känt som ett medium skott. det används för många olika scenarier; exempelvis under samtal .
Ett skott i huvudet och halsen på en karaktär är känd som en närbild . Vanligtvis används för att fokusera på någon form av ansiktsuttryck . Dessa bilder förmedlar även känslor av karaktären som presenteras .
Den extrema närbilder är längst en kamera kan zooma in . Det här är ett skott som har ett mycket litet föremål eller delar av kroppen . Dessa skott brukade kalla uppmärksamheten hos betraktaren att någon viktig detalj .
Typer av Cuts
Ett klipp är övergången från en scen till en annan , som vanligtvis berättar publiken hur de två scenerna är relaterade . En typ av snitt är en cross upplösas , när en scen löser sig in i en annan . Den första scenen slocknar , medan nästa scen tonar sakta in . Denna typ av nedskärning är vanligtvis används för att visa tidens gång . En annan typ av nedskärning är känd som en cross- cut : Två scener varvas med några bleknar eller upplöses. Dessa typer av nedskärningar vanligtvis används för att visa olika åtgärder som är på gång på olika platser samtidigt . I en fade -in , tonar skärmen i från svart . Det skapar oftast en annan ton från scenen innan . Likaså i en uttoning , bleknar den aktuella scenen till svart . Detta slutar oftast någon form av kontinuerlig scen eller actionsekvens . Slutligen finns det torka . I denna typ av snitt, skjuter en scen varandra utanför skärmen . Denna typ av nedskärning är vanligtvis används för att snabbt gå från en scen till en annan . Addera Scenbelysning
hur en scen lyser kan betyda många olika saker .
Precis hur hur en scen är skjuten ändrar hur en betraktare ser en film , scen belysning kan också användas för att ändra en tittarens perspektiv. En scen kan ha hög - tangentljus . Denna typ av belysning är mycket ljus med nästan ingen kontrast . Det används för att förmedla komedi eller en lättsam ton. Motsatsen till high- nyckel belysning är lågmäld belysning. Denna typ av belysning är mörkare med mycket mer kontrast , och används vanligen för att föreslå något olycksbådande för publiken .
Tecken kan markeras med belysning underifrån . I denna typ av belysning , verkar ljuskällan från botten av skottet och används vanligen för att markera något fasansfullt , eller användas för att skrämma publiken . Tecken kan också belysas med hjälp av back - belysning. Denna typ av belysning skapar en haloeffektsom framhäver den änglalika aspekten av ett tecken. Med andra ord , är back - belysning som används för att belysa " de goda " . Addera