Arts >> Kultur Nöje >  >> Film & TV >> Filmproduktion

Animation Belysning

Lyckad belysning för animation bygger på en kombination av tankeväckande karaktär design och noggrant iscensatt belysning. Animatörerna bör utforma sina karaktärer med potentiella belysningssystemi åtanke , då scenen och tända sina scener för den klaraste silhuett, och på ett sätt som är lämpligt med innehållet i berättelsen som den utvecklar sig. Ljus och Character Design

Animation belysning och karaktärsdesign är oupplösligt sammanflätade . I live- action -projekt , är den viktigaste faktorn som bestämmer formen av ett tecken siluett skådespelaren spelar tecknet - och i mindre utsträckning i scenkläder . I animering , måste du vara noga med att utforma en karaktär som kommer att läsa tydligt i profil . När du gör arbetet med din karaktär designer, periodvis spåra konturerna av varje och fyll dem med svart för att se hur dina val har påverkat deras siluetter . En karaktär bör vara lätt identifierbar genom enbart en svartvit siluett . Om inte, gå tillbaka till ritbordet och omarbetningar din modell blad . Likaså bör silhuetten av varje tecken i en produktion vara distinkt och annorlunda nog från de andra som en publikmedlemskulle kunna skilja dem från varandra i en silhuett uppställning.
Basic Lighting

hyllade filmfotograf och USC professor Woody Omens rekommenderar sina elever " ljus från botten . " Med andra ord , börja med inget ljus , och lägg lampor eftertänksamt och med avsikten tills scenen är tillräckligt upplysta . Det motsatta synsätt innebär att inrätta en ljus nyckel ljus , eller huvudsakliga ljuskälla och en upplättningsblixt , eller sekundär ljuskälla , och sedan lägga till flaggor och studsar för att justera resultaten . Ljus " uppifrån " har en lång tradition i filmhistorien , men tanklösa tillit till metoden kan potentiellt försvaga en scen . Även studsar och flaggor inte existerar i en 2 - D animatör ordförråd , har belysning uppifrån varit överutnyttjas av klassiska animatörer också. Addera Ett objekt, en Shadow

i den verkliga världen , många ljuskällor faller på någon enstaka objekt samtidigt , vilket gör en överlappande samling av skuggor . Men i konstgjorda världar film och animation - åtminstonei de flesta fall - en karaktär ska ha en enda skugga . Vid användning av 3 - D modeller för 2 - D , tecken plocka ut den mest framträdande skugga i en scen och inte försöka återskapa resten .
Ljus och Emotion

Alla som har sett en noir -film från 1940-talet eller 1950-talet kan intyga att den potentiella kraften i verkligt känslo belysning. Tänk om " The Maltese Falcon " eller Roman Polanskis neo - noir " Chinatown " ägde rum i rummen som ljusa och sterila som ett sjukhus rum , i stället för de svagt upplysta lokaler filmfanatikerhar lärt känna och älska . Lågmäld belysning kan signalera moodiness , mystik , sorg eller spänning . Flat , även belysning känns neutralt . Hög nyckel belysning kan signalera glädje, självförtroende eller klarhet . Ta dig tid med dina val och försöker ljus för högsta emotionella konsekvenser för scenen i fråga. Addera

Filmproduktion

Relaterade kategorier