Bestäm vem de två karaktärerna i scenen kommer att bli. De två karaktärerna inte nödvändigtvis måste båda vara huvudpersoner . Man kan vara huvudpersonen i din berättelse; den andra kan vara en tillfällig karaktär som endast kommer att visas i den scenen . köpa 2
Varje tecken måste ha något i din scen . Detta gäller även om en av dina karaktärer är bara en underordnad karaktär. Till exempel kan din huvudperson vill komma till en nattklubb , men bouncer ( den oavsiktliga karaktär ) vägrar att släppa in honom .
3
Vilka är de andelar i den här scenen ? Hur ser huvudpersonen verkligen vill ? I exemplet ovan , kan huvudpersonen helt enkelt vill komma in i nattklubben , men vad som motiverar honom att ha den här ? Till exempel kan huvudpersonen att lockas till en av bartenders i klubben . Han vill komma in i klubben för att tala om för henne eller honom hur han känner . Det här är hans sista chans att göra det eftersom huvudpersonen är skyldig pengar till en lokal lånehaj och måste komma ut ur staden snart innan han utrotades av lånet hajens goons . Under dessa omständigheter är insatserna höjs . Det är inte nödvändigt att höja insatsen för Bouncer motiveringar . Men om du bygger en scen där både tecken är huvudaktörerna - till exempel , två älskande eller arbetskamrater - du kommer att vilja höja insatserna för den andra huvudpersonen samt
4
. Bestäm strategier som antingen karaktär eftersträvar sitt mål. Till exempel kommer huvudpersonen att vara demonstra ? Kommer han skrika eller beter sig som om han har rätt att komma in i klubben? Eller kommer han att vara lömsk och lura babysittern ? Huvudpersonen kan också prova att muta bouncer . Fastställande din huvudpersonens strategier för hur han försöker att nå sina mål och hur antagonisten gräver dessa strategier kommer att trappas upp spänningarna i scenen som både tecken agerar och reagerar på de hinder som de släpper ut på annat sätt .
5
Gör både tecken lika i sina önskemål . I exemplet ovan , helt klart huvudpersonen inte är lika i babysittern , som kontrollerar vem som kommer och inte kommer att komma in i klubben. Snarare varje tecken bör vara lika i det att de är beredda att konfrontera varandra för att uppnå sina mål . Detta skapar den typ av spänning som du kommer att vilja bygga vidare på din scen .
6
Bygga på hinder både tecken kommer att agera på i scenen . Med andra ord bör varje tecken agera och sedan reagera på det andra. Till exempel börjar scenen med huvudpersonen som vill komma in i klubben ( åtgärder ) och bouncer förneka honom ingången ( reaktion) . Huvudpersonen svarar genom att försöka övertala bouncer att släppa in honom ( reaktion) , men bouncer vägrar fortfarande ( åtgärder ) . Han svarar igen genom att berätta för honom varför han har att komma in i klubben , i hopp om att vinna hans sympatier ( reaktion) . När det inte fungerar ( action ) , försöker han muta bouncer ( åtgärder ) . Återigen anstränger motarbetas . Varje gång hans ansträngningar motarbetas , blir huvudpersonen mer och mer desperat tills han försöker distrahera bouncer och smyga in i klubben när han inte ser ( åtgärder ) . Här är spänningen höjs när utkastaren svarar när han fysiskt skjuter personen bort från klubb ingången ( reaktion). Igen , handling och reaktion. Eftersom varje tecken skapar ett hinder för andra , både huvudpersonen och bouncer kommer att tvingas att eskalera sina reaktioner på dem .
7
Avsluta området genom att antingen skapa en återvändsgränd eller genom eskalerande spänningarna i dina karaktärer ( till exempel kan huvudpersonen promenad nedslagen eller spotta i babysittern ansikte , vilket fick babysittern att fysiskt ta bort honom från linjen ) . Själva scenen ska inte lösa problemen protagonisten måste övervinna din berättelse . Snarare skapar det mini spänningar som förvärrar huvudpersonens konflikten , tvingar berättelsen mot resolutionen . Addera