* Primärfärger: Rött, gult och blått används ofta, ofta i sin renaste form, för att skapa en stark visuell effekt.
* Sekundära färger: Grönt, orange och lila, gjorda genom att blanda primära färger, är också vanliga.
* Kompletterande färger: Färger mitt emot varandra på färghjulet, som rött och grönt, används för att skapa hög kontrast och visuell spänning.
* Neonfärger: Ljusa, fluorescerande färger ger en känsla av energi och popkulturinflytande.
* Platta färger: Ofta appliceras färger på ett platt, jämnt sätt, med liten eller ingen skuggning eller blandning. Detta skapar en grafisk och nästan tecknad effekt.
* Färgfält: Stora färgområden används ofta för att skapa en känsla av överväldigande visuell påverkan.
Exempel på artister som använder dessa färgtekniker:
* Andy Warhol: Känd för att använda ljusa, mättade färger, särskilt i hans ikoniska "Campbell's Soup Cans" och Marilyn Monroe-porträtt.
* Roy Lichtenstein: Använde djärva, platta färger och Ben-Day-prickar för att skapa en serietidningsestetik.
* Jasper Johns: Känd för sin användning av primärfärger och enkla geometriska former.
* Robert Indiana: Skapat ikoniska verk med djärva färger och enkel typografi, som hans "LOVE"-skulptur.
Det är viktigt att notera att även om dessa är vanliga kännetecken för popkonst, finns det undantag och konstnärer inom rörelsen som utforskade olika färgpaletter och tekniker.