1. Cirkulär design: Globens cirkulära design skapade en uppslukande och intim atmosfär som förde publiken närmare scenen. Detta möjliggjorde en mer direkt koppling mellan skådespelare och åskådare, vilket förstärkte den känslomässiga påverkan.
2. Trivkraftssteg: Scenen på Globen sträckte sig in i publiken och liknade en dragningsscen. Skådespelare kunde röra sig fritt, interagera med publiken på tre sidor och engagera dem från olika vinklar. Detta underlättade dynamisk iscensättning och mångsidiga framträdanden.
3. Inga formella bakgrunder: Frånvaron av utarbetade bakgrunder uppmuntrade dramatiker att förlita sig på kreativt och symboliskt språk för att förmedla miljöer. Detta verbala bildspråk stimulerade publikens fantasi och uppmuntrade aktivt engagemang i berättelsen.
4. Flera agerande nivåer: Globen innehöll flera skådespelarnivåer, inklusive en huvudscen, en övre scen för balkongscener och en falldörr för dramatiska in- och utgångar. Dessa mångsidiga utrymmen möjliggjorde snabba scenövergångar och förbättrade berättarmöjligheter.
5. Publikens deltagande: Med sittarrangemang som omfattar scenen uppmuntrade Globen publikens deltagande och direkt interaktion med skådespelarna. Detta aktiva engagemang bidrog till teaterupplevelsens livliga och gemensamma karaktär.
6. Kläder: Globens runda form påverkade kostymvalen. Skådespelare bar utarbetade kostymer som var visuellt slående från alla vinklar, vilket förstärkte deras scennärvaro och karaktärsskildring.
7. Naturlig belysning: Föreställningarna på Globen var beroende av naturligt dagsljus. Den föränderliga ljuskvaliteten under dagen påverkade stämningen, atmosfären och uppfattningen av pjäsen. Denna dynamiska belysning tillförde en annan dimension till teaterupplevelsen.
8. Siktlinjer och akustik: Globens arkitektur säkerställde bra siktlinjer för de flesta publiken. Trots sin stora kapacitet var teaterns akustik imponerande, vilket gjorde att artisternas röster kunde höras tydligt i hela rummet.
9. Mångfald i målgruppen: Globen lockade en mångfaldig publik, från adelsmän till vanliga människor, vilket skapade en unik social miljö. Detta mångsidiga beskydd påverkade spelinnehåll, teman och komiska tilltal, och tillgodoser ett brett spektrum av smaker och känslor.
10. Crossing mellan kön: Dåtidens helt manliga skådespelargrupper spelade både manliga och kvinnliga roller. Den cirkulära scenen gjorde det möjligt för skådespelare att byta kostym och byta roller snabbt, vilket möjliggjorde flytande karaktärsövergångar och komiska effekter.
Strukturen på Globe-teatern, med dess specifika egenskaper och begränsningar, formade uppträdandets praxis, kreativa val och övergripande teaterupplevelse under Shakespeares era, vilket gav en bestående inverkan på teaterns och dramats historia.