De enkla ursprung i cirkusen går tillbaka tusentals år till antikens Rom . Efter det romerska riket störtades , började de första resande cirkusar att växa fram. Dessa försökte utnyttja spridda målgrupper som används för att resa till Rom för dessa händelser . Dessa tidigare cirkusar bär många likheter med dagens och rsquo ; s cirkusar . Resandet från plats till plats , den fantasifulla kläder och spänningen har inte förändrats .
Första kostym
En bit av cirkus kostym beror troligen sitt ursprung till en fransk Acrobat namnges Jules L é Otard . På 1850-talet skapade han skintight outfit som är så populära i dag , inte bara på gym , utan även i fitness arenan . L é Otard &rsquo ; önskan var för fri rörlighet som han utförde sin trapets agera Addera The evolution börjar
Eftersom de handlingar blev mer genomarbetade , så gjorde . cirkus kostymer . 1884 , förmodligen den mest kända namn i cirkus verksamheten , Ringling Brothers , in i rampljuset . På den tiden , hållbarhet kostymerna var den viktigaste frågan . De var i regel tillsammans med artisterna själva med vad de hade till hands . De kostymer och rekvisita var enkla , med de mest genomarbetade stilar som tillhör trapets konstnärer och akrobater .
clown kostymer , som tydligt påverkat dem som fortfarande sliten idag , var mycket grundläggande. Faktum är ofta involverade de kasta något tillsammans som skulle ge nöjen . Mer vikt lades vid att använda makeup . I Europa tidiga clowner bar tights i många föreställningar . De antog gradvis baggy kläder nu förknippas med clowner
Trapezekonstnärer började inte bära åtsittande kläder tills det har utvecklats av L é ; . Otard . Under årens lopp har den största förändringen var att de blev mer tråkigare . Det fanns allt större vikt vid användningen av paljetter och glittriga effekter. Naturligtvis var outfits samordnas så att hela truppen skulle kunna ha samma utseende .
Lägga till Allure
Långt innan det blev acceptabelt att se kvinnor i knapphändiga kläder, kvinnlig cirkus artister var klädda i korta kjolar, tights och trikåer . Dessa var avsedda att delvis dra in kunder genom att visa sexualitet för kvinnor. Kvinnliga djurtränare , medan sällsynta, som normalt hade arbetade huvudbonader och begränsad kläder.
För män kostymer varierade från trikåer och ärmlösa ÅTSITTANDE västar till kostymer . Dräkten var utformad för att återspegla den önskade bilden. Naturligtvis starka män hade att bära kläder för att visa upp sina imponerande muskler . Trollkarlen hade sin svarta smoking eller kappa för att skapa bilden av mystik
I många fall cirkus kostymer var utformade för att representera en kultur . till exempel, skulle elefant ryttare klä sig som en indisk Raja . Som sådana skulle de bära en turban med en krona i mitten av pannan . Vissa kostymer var utformade för att skildra en saga tema. Kort sagt , var konstruktioner begränsas bara av fantasin och tillgängligt material
Många outfits bärs av idag och rsquoen; . S cirkusartister för tankarna till tidigare perioder . På 1930-talet , de Ringling Brothers bärgade utanför designers att ge kostymer för sina artister . Som cirkusar blev mer populär , kostymer blev ännu mer genomarbetade . Massor av krusiduller och rosetter sattes för att hålla publiken trollbunden .
Moderna kostymer
Medan han fortfarande fast vid traditionella snål och glittriga kostymer , modern cirkusartister har förbättrats på det de bär . Skor är nu bättre på att hantera vissa ytor , tack vare förbättrade grepp och dragkraft sula . En kunskap om aerodynamik och vetenskap har lett till användning av material och konstruktioner för att hjälpa artister . Addera