Renässans:
* Michelangelo: Hans användning av chiaroscuro (starka kontraster av ljus och mörker) i målningar som "Sista domen" definierar dramatiskt figurernas former, vilket ger djup och volym.
* Leonardo da Vinci: Även om han var känd för sina noggranna anatomiska studier, använde Da Vinci också färg för att skapa en känsla av volym och djup i sina målningar, till exempel "Mona Lisa", där subtila färggradienter skapar en känsla av dimensionalitet.
Impressionism:
* Claude Monet: Monets serie "Water Lilies" använder variationer av ljus och färg för att skapa en känsla av rörelse och atmosfäriskt djup, vilket betonar näckrosornas och liljornas föränderliga former.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir var känd för sin användning av livfulla, varma färger för att fånga skönheten i den mänskliga formen och skapa en känsla av volym och liv i hans porträtt och scener av livet i Paris.
Post-impressionism:
* Paul Cézanne: Cézanne bröt ner former till geometriska former och använde färg för att bygga upp dessa former och skapa en känsla av tredimensionalitet. Hans stilleben och landskap framhäver föremålens soliditet och tyngd genom hans avsiktliga användning av färg.
* Vincent van Gogh: Van Goghs virvlande penseldrag och kontrasterande färger skapar en känsla av dynamik och känslomässig intensitet, och framhäver rörelsen och formen hos hans motiv, som i "The Starry Night".
Modernt och samtida:
* Henri Matisse: Känd för sin användning av djärva, platta färger och förenklade former, använder Matisse färg för att skapa en stark känsla av närvaro och volym i sina målningar, vilket betonar dukens planhet.
* Pablo Picasso: Picassos användning av färg i sina kubistiska verk betonar formernas fragmenterade natur och betraktarens uppfattning av dem, vilket skapar en känsla av djup och volym genom samspelet mellan färger och geometriska former.
* Mark Rothko: Rothko använde stora färgblock, ofta med subtila variationer, för att skapa en känsla av djup och mystik, och uppmanade betraktaren att begrunda formerna och de känslor som färgen framkallar.
Utöver dessa exempel har många andra konstnärer i olika perioder och stilar använt färg för att betona formen. Några ytterligare exempel inkluderar:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffes närbilder av blommor och landskap framhäver formen och strukturen hos hennes motiv genom att använda livfulla färger.
* Wassily Kandinsky: Kandinskys abstrakta kompositioner använder färg för att skapa en känsla av rörelse och känslor, vilket framhäver formerna och formerna i målningen.
* David Hockney: Hockneys användning av ljusa färger och djärva linjer i sina målningar skapar en känsla av djup och volym, vilket betonar formerna för hans ämnen, särskilt i hans poolmålningar.
Det här är bara några exempel på hur konstnärer har använt färg för att framhäva formen. Konstnärernas sätt att manipulera färg är mångsidigt och dynamiskt, ständigt utvecklas med konstnärliga rörelser och individuella stilar.