Material:
* Sten: Hepworth föredrog ett brett utbud av stenar, inklusive serpentin, alabaster, granit, kalksten och marmor. Han uppskattade de unika texturerna och färgerna hos dessa naturliga material och införlivade dem i sina skulpturer.
* Trä: Hepworth använde också trä, särskilt alm och platan, för sina skulpturer. Han ristade dessa material noggrant och skapade intrikata former och ytor.
* Brons: Efter att ha utvecklat sina former i sten eller trä, gjuter Hepworth ofta sina verk i brons. Detta möjliggjorde större skala och hållbarhet, vilket säkerställde bevarandet av hans skulpturer.
* Andra material: Utöver dessa primära material experimenterade Hepworth med material som bly, betong och till och med snöre och tråd under senare år.
Tekniker:
* Snideri: Hepworth var en skicklig snidare som arbetade direkt med sten och trä. Han använde subtraktiva tekniker och tog försiktigt bort material för att avslöja den önskade formen.
* Polering: Hepworth polerade noggrant sina sten- och träskulpturer och framhävde deras naturliga skönhet och struktur.
* Casta: För bronsskulpturer använde Hepworth processen för gjutning av förlorat vax. Detta innebar att skapa en vaxmodell, som sedan täcktes i en form. Vaxet smältes ut och smält brons hälldes i formen, vilket skapade den slutliga skulpturen.
* Form och utrymme: Hepworths skulpturer utforskade ofta förhållandet mellan form och rymd, och skapade urholkade former som bjöd in betraktaren att engagera sig i tomrummet.
* Geometrisk abstraktion: Hepworths verk inkorporerade ofta geometriska former, som cirklar, kvadrater och sfärer, vilket uttryckte hans intresse för abstraktion och formens renhet.
Hepworths behärskning av dessa material och tekniker gjorde det möjligt för honom att skapa skulpturer som var både tekniskt skickliga och estetiskt övertygande, vilket gav en bestående inverkan på den moderna skulpturens historia.