1. Innevärde: Konst har inneboende värde och skönhet, oavsett ämne eller sammanhang. Den värderas för sina estetiska egenskaper, förmåga att framkalla känslor och kraft att inspirera och ge njutning.
2. Konstens autonomi: Konst bör inte begränsas av samhälleliga förväntningar, moraliska koder eller politiska påtryckningar. Konstnärer har friheten att uttrycka sig autentiskt och utforska kreativa möjligheter utan bördan av yttre förväntningar.
3. Personligt uttryck: Konst är en form av personligt uttryck, där konstnärer förmedlar sina unika perspektiv, upplevelser och känslor genom sitt arbete. Det tillåter individer att utforska sin inre värld och kommunicera den till andra.
4. Konstnärlig erfarenhet: Upplevelsen av konst är central i denna filosofi. Att engagera sig i konst, oavsett om det är en skapare eller en betraktare, anses vara en värdefull och berikande aktivitet som höjer livskvaliteten.
5. Sensoriska och känslomässiga svar: Konst är inte begränsad till rationell tanke eller intellektuell analys. Det syftar till att framkalla sensoriska och känslomässiga svar, och erbjuder estetiska och viscerala upplevelser som resonerar djupt hos individer.
6. Integrering av konst och liv: Konst ses som en integrerad del av livet, inte skild från det. Det förbättrar vår förståelse för mänsklig erfarenhet, tillför skönhet till vår omgivning och främjar kreativitet i olika aspekter av livet.
Filosofin "konst för livets skull" har sitt ursprung i slutet av 1800-talet, särskilt förknippad med den estetiska rörelsen och dekadenta rörelsen i Europa. Den påverkade andra konströrelser, som symbolism och modernism, och fortsätter att få resonans hos konstnärer, kritiker och konstentusiaster som värdesätter konst för dess inneboende kvaliteter och de transformativa upplevelser den erbjuder.