Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Fine Art

PorträttmålningTips

Porträtt är en utmaning för alla konstnärer . Människor är särskilt kritiska till bilderna som de gör av sig själva eftersom de är de mest kapabla att känna igen de motsägelser och felaktigheter . Porträtt kan också vara de mest givande ämnen att måla eftersom de är en så stor utmaning; när ett porträtt är målat med framgång , konstnären vet att hon har verkligen gjort bra. Innan du börjar måla

Välj ett ämne . Live ämnen kan vara svårt för förstagångsporträttmålareeftersom individer bara kan sitta i begränsad tid , de kan skifta plats mellan sammanträden , och eftersom ljusförhållandena är svåra att replikera från ett sammanträde till nästa . Live ämnen kan ge en känsla av autenticitet till upplevelsen för målaren .

Porträtt kan också målas från fotografier . Fotografier är praktiskt eftersom de inte tvinga målningen vara klar på en viss plats , och de ger ett ämne som kommer att hålla en pose konsekvent från ett ögonblick till nästa .

Studera motivet innan porträttet . Gör snabba ritningar av ämnet. Försök att fånga gester och uttryck . Du kanske vill göra lite längre och mer detaljerade studier av ämnet också.

Välj din pall och medium. Akvareller kan vara svårt att kontrollera och ger begränsad möjlighet till uppdatering eller korrigering av misstag . Emellertid , vattenfärger har en mjuk , strålande kvalitet som kan vara mycket gynnsam för porträtte . Akrylfärgerär enkla , vattenlösliga och intuitivt för målare att använda. Akryl är också snabbtorkande , vilket kan vara frustrerande för en konstnär som försöker blanda färger på en duk . Slutligen kan oljefärg likna akrylfärg när produkten är i slutskedet . Men oljefärger torkar mycket långsamt och är utmärkta för att blanda . Oljefärger kan kräva lite mer träning och studier än akryl . Processen att måla med olja innebär användning av kemikalier som terpentin , och konstnären måste hålla i minnet regler som " fett över magert ".
Pose

Om du målar en levande modell , välj en pose som gör att modellen för att vara bekväm , och att modellen kommer att kunna hålla för långa sträckor tid . Låt inte modellen att höja armarna över hennes hjärta , eller hon kommer att vara mer benägna att svimma .

Även när man målar en levande modell , välj ljusförhållandena noga . Naturligt ljus som solsken ser trevligt, men kräver att du mer strikt begränsa den tid för varje sammanträde, eftersom ljuset ändras när dagsljuset passerar . Dessutom, om du är beroende av dagsljus , kommer du bara att kunna måla på tider på dagen när den ljuskvalitet är tillgänglig , om du inte är beredd att måla motivet utan att dubblera ljusförhållandena från en sittande till nästa .

Om du målar från en fotografera , inte välja ett fotografi som är för litet , eller saknas i bildkvalitet . När du målar ditt porträtt , kommer du vill ha hög upplösning , stora bilder att arbeta från . Addera Processen

Det finns inte en specifik sätt att göra ett porträtt . Vissa målare börjar med ett öga och placera alla andra delar av ansiktet i förhållande till ögat. Några målare karta var alla delar av ansiktet före målning något alls .

De flesta konstnärer håller dock att den mest avgörande delen av att måla ett ansikte är att fånga formen och utseendet på ögonen , liksom den övergripande symmetrin av funktionerna. Häll ögonen fram och tillbaka mellan målningen och dess ämne . De mest exakta porträtt kommer inte att ha stora skillnader i form eller färg mellan motivet och vad som målats .

Om du fortfarande inte kan få målningen i ett tillstånd till din belåtenhet , gå bort från pjäsen och komma tillbaka till det senare, när du kan titta på det med nya ögon , eller prova att titta på tavlan i en spegel . Att se målningen som den existerar i omvänd hjälper dig att identifiera vad som är fel eller asymmetriska om figuren . Addera

Fine Art

Relaterade kategorier