Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Fine Art

Exempel på färglära

Artister har använt färglära för att styra sitt arbete långt innan Isaac Newton uppfann färghjulet på 1660-talet . Spänner från renässansen till den 21: a århundradet , dessa exempel visar hur konstnärer använt färglära för att representera verkligheten och uttrycka känslor . Renaissance

grekiske filosofen Aristoteles trodde att all färg bestod av ljus och mörker . RenässansmålareLeonardo da Vinci använde Aristoteles idé att utveckla chiaroscuro , en teknik där ljus och skugga används för att skapa dimension. Om du tittar på da Vincis Mona Lisa , kan du se hur han förlitar sig på vitt och svart , samt rött , gult , blått och grönt , för att hjälpa honom göra Mona Lisa signatur leende.
Romantiken

I de 17th och 18th århundradena , konstnärer utvecklat mer komplicerade metoder för färg . Romantisk målaren Eugene Delacroix trodde komplementfärger , i stället för ljus och mörker , skapade de rikaste kontraster och skuggor . Om han ville lägga till skugga till rött , skulle han använda grönt istället för svart och , om han ville mörkare orange, skulle han lägga blått . Detta gav Delacroix mest kända målningar , däribland Frihet som leder folket och Kvinnorna av Algiers , en nyanserad utbud av nyans och värde . Addera Fauvismen

På tur av 20-talet , blev mer intresserad av färgens känslo potential konstnärer. Den Fauves , en grupp ledd av franska konstnären Henri Matisse , beundrade vägen impressionisterna Van Gogh och Gauguin hade använt färgen uttrycks . De Fauves --- deras namn betyder " Wild Beasts " --- ingår franska konstnärer Andr & # xE9; Derain , Maurice de Vlaminck , och Georges Braque . Dessa konstnärer alla övergivna naturalis färg till förmån för starka färger som skulle känslomässigt effekt tittare. I Matisses grön rand , en av Fauvismen s inflytelserika målningar , Matisse målade hälften av sin frus ansikte gul och den andra hälften en kött ston . En grön rand separerade ansiktets två sidor .
Modernism

modernistiska konstnärer fortsatte att utforska färglära i form av känslor och perception . Picasso synnerhet hade en treårig blå period , då målade han bara i blått , sondera olika stämningar en färg kunde uttrycka . Under 1950-talet och 1960-talet , blev Josef Albers intresserad av hur färgkombinationen påverkar uppfattningen . Han målade en serie av färgade fyrkanter ovanpå varandra . Placeringen av varje kvadrat påverkat hur det mänskliga ögat bearbetas dess färg. Color Field målare som Mark Rothko skulle fylla hela dukar med endast en eller två färger , som visar hur färg kan skapa en illusion av djup.
Contemporary Color

Den tekniska utvecklingen har gett samtida konstnärer nya insikter i färg . Brooklyn Artist Cory Arcangel projekt digitalt rörliga ränder på väggar och skärmar , undersöker hur rörelsen påverkar vår upplevelse av färg . Londonbaserade konstnären David Batchelor har fotograferat tomma vita rutor som han stött på runt London , som visar hur frånvaron av färg kan göra jolleseglare stadsmiljö verkar levande .

Även konstnärer som ursprungligen användes färglära för att hjälpa dem att göra verklighet , färg teori har blivit ett verktyg för förhör perception och emotion . Addera

Fine Art

Relaterade kategorier