Arts >> Kultur Nöje >  >> Art >> Fine Art

Hur man målar Barn Porträtt

Barn är svåra att måla av flera anledningar . De behöver inte sitta still , så du kanske vill arbeta ett fotografi om möjligt. Dessutom är barnen proportione något annorlunda än vuxna. Lutningen för vissa artister kommer att vara att göra barnen ser mer ut som små vuxna ( typexempel: medeltida porträtt av barnet Jesus) . Av detta skäl är nödvändig innan målningen några studier och observation . Måla ett porträtt är en svår process och att få ett porträtt rätt kräver övning och concentration.Things Du behöver
Pencil
Papper
Kanvasväskor Måla
Penslar
Show Fler Instruktioner
1

Välj ditt ämne . Du kan arbeta från en live- ämne eller ett fotografi . Om du vill arbeta från en levande ämne , väljer du ett barn som är naturligt lugn och tålmodig . Låt barnet sitta ner och välj en pose som är bekvämt . Låt barnet att titta på en film eller läsa en bok eller ge barnet en lugn och absorberande aktivitet som kan fyllas samtidigt som den är i samma position under en tidsperiod. Dela sammanträdena i 30 minuters block (eller mindre) och arbeta snabbt . Gör vad du kan medan barnet är borta och ta fotografier av barnet under sammanträdena så att du har en referenspunkt senare. Slutligen , markera positionen för barnet med krita eller maskeringstejp för kommande sammanträden .

Om du väljer att arbeta från ett fotografi , välj en stor , högupplöst bild . Köpa 2

Bestäm ett medium . Akvarell , akryl och oljefärg är alla vanliga medier för att måla porträtt. Akryl och olja färg likna när du är klar , men hanterar olika under lackeringsprocessen . Akrylfärg är vattenbaserad . Den torkar snabbt och kan vara svårt att arbeta med , om tillräcklig blandning är viktigt för dig . Akryl är traditionellt tillämpas på duk , men kan målas på nästan vad som helst för att det är permanent och flexibel gång torr.

Oljefärg är också permanent , men är mycket långsam torkning. Under målningen processen är det blandat med terpentin eller medium, alltså måste användas i väl ventilerade utrymmen . Oljefärg kan försämra vissa ytor med tiden , så det är oftast appliceras på ytor som har grundats med akryl gesso .

Vattenfärg skiljer sig dramatiskt från akryl och oljefärg . Det är något transparent gång torr , och appliceras på papper i lager . Vattenfärgen är svår att kontrollera och kan se mycket annorlunda när färgen torkat. Eftersom det är transparent , den har en lysande kvalitet som tilltalar några konstnärer . Konstnärer som arbetar med akvarell måste förbli öppna och angenämt för den udda beteende mediet , annars förväntar frustration .
3

Rita flera studier av motivet innan du börjar din målning. Observera att barnets ansikte är troligen rundare än en vuxens . Ögonen kommer att placeras längre ned på huvudet än en vuxens . Beroende på barnets ålder , skulle alla funktioner vara i den nedre halvan av ansiktet , med en bred panna . Näsan blir mindre och mer knappliknande .
4

Ställ in material och arbetsytan där det är tyst och fri från distraktion . Du kan behöva sprida en presenning eller trasa på golvet . Sätt på dig skyddsrock , ställa ut dina burkar och palett . Placera motivet (om du arbetar från en levande ämne ) .
5

Rita porträtt av barnet på duken eller papperet innan målningen . Inte bry dig om detaljer - . Bara dra strukturen i ansiktet och placeringen av funktionerna
6

Börja måla . Börja med stora vidder av platta färg och bygga upp långsamt . Flesh tone är svårt för de flesta att matcha . De flesta ljusa hudtoner består varierande proportioner av rött, gult , vitt , brunt och lite blått eller grönt . Mörkare hudtoner kan använda brunt , rött , blått och gult eller lite vitt . Du kan behöva experimentera med hudtoner ganska lite för att få dem rätt . Observera att om du arbetar med akvarell, men du vill begränsa mängden " experiment " som utförs på målningen , eftersom dölja misstag med akvarell är svårt ( eller ibland omöjligt ) . Men om du arbetar med akryl eller oljefärg , kan du lager din färg fritt.
7

När du har täckt duken eller papperet med minst ett skikt av färg , kanske du vill börja lägga in information och blockering i områden av ljus och skugga . Om du arbetar med akvarell , kommer du aldrig att kunna ta måla bort när den har tillämpats , så de ljusare områdena på målningen måste målas lätt från början , medan skuggan kan byggas upp med tiden.

8

Tillåt dig själv tid att steg bort från målningen . Om du arbetar från ett levande ämne , kommer du förmodligen redan har tagit tid från ditt måleri minst en gång eftersom motivet förmodligen har fått squirmy . Gör detta till en stoppställe och ta flera timmar eller flera dagar borta från din pjäs .
9

Gå tillbaka till din målning och leta efter problem . Det är nästan en garanti för att du kommer att behöva göra korrigeringar . Om du inte vet vad som är fel med din målning, försöka vända den upp och ner . Om funktionerna är sned eller oproportionerliga , kommer detta sannolikt att bli uppenbart när målningen är upp och ner . Försök snärta ögonen fram och tillbaka mellan motivet och målningen för att leta efter snedvridningar och områden som behöver förbättras .
10

Gör sista handen . Lägg till detaljer som ögonfransar , naglar och rynkor i kläder. Addera

Fine Art

Relaterade kategorier