Utbrottet av andra världskriget orsakade många konstnärer att flytta från Europa till Amerika och bosätta sig i New York . Många av dem träffades genom WPA ( Works Project Administration ) , som finansierade konstnärer för att måla väggmålningar i offentliga byggnader . Andra infördes genom Cubist Hans Hoffman , som undervisade på Arts Students League och senare öppnade en skola som han själv . Kroppen av arbete som dessa konstnärer mellan 1940 och 1960 är inte allt abstrakt eller expressionistiskt , men det är ändå kallas abstrakt expressionism , en konstnärlig skola som färgfält målning är en gren . Eftersom abstrakta expression träffades första hand på Cedar Tavern i Greenwich Village , är rörelsen kallas också The New York School.
Color fältmålning står förutom andra aspekter av abstrakt expressionism till stor del i sitt förkastande av gesturalism som markerar " action " stilar ( till exempel Pollocks Drypt och kastade stilen av färg ansökan ) till förmån för en mycket tystare , enklare metod . Även gillar Abstractionists fältet Färg målare avvisar föreställande ämne , de avviker från alla andra stilar i sin omfamning av ren färg och geometriska utformning . Den typiska Color Fältarbete är stora block av färg , mjuka eller hårda kanter , som enligt konsthistoriker Marilyn Stokstad är tänkt att " framkalla transcendenta känslotillstånd . "
De första konstnärerna som skall anses som Color Field målare var Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) och Clyfford Still ( 1904 till -1.980 ) . Termen tillämpades på grund av likheterna i de känslomässiga och formella stilar av deras arbete , som bestod av stora "fält " av solid färg .
Kännetecken för Style
color Field målning kännetecknas av stora kompositioner av färg som täcker hela duken . Som action målningar , färgfältmålningar saknar ett centralt fokus och istället behandla ytan som ett synfält . De inte skildra föremål i den fysiska världen , utan är tänkta att väcka känslor hos betraktaren med hjälp av platta färg ensam. Halten av målningen är den spänning som orsakas av de överlappande färgfälten och magnituden av duken i sig, som omsluter betraktaren i färger som sträcker sig utanför den perifera synen , så att färgfältet blir en stor ocean . Former avbildas på duken är integrerade i den mån rumsliga distinktioner oskärpa , och formerna skiftar i betraktarens öga från bild till bakgrund och vice versa . Addera Målare och Exempel på Style
Förutom de tre första Color Field konstnärer , det finns flera andra vars arbete följer Color Field motiv. Bland dessa är Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam och Norman Lewis , men det finns många andra.
Även om deras arbete är tillräckligt lika för att klassificeras enligt en etikett , inte alla dessa konstnärer arbetade i samma stil , inte heller hade de tillskriver samma betydelse för deras arbete . Mark Rothko arbete är typiskt mjuka kanter , som skildrar 2-4 rektanglar av färgskiktades över en monokrom bakgrund medan Barnett Newman målar exakta monokroma dukar , helt ostörd utom för en eller flera vertikala rader , eller " blixtlås ", som uppdelar den färgen. Andra konstnärer som Helen Frankenthaler och Morris Louis , utvecklat en specifik typ av färg fältmålning som kallas " Stain målning , " där flytande färg hälls på tidigare ovaccinerade duk .
Tolkning och menande
fältet Färg målare bröt konventioner sin dag i både ämne och teknik . Den till synes enkla eller menings dukar är avsedda att framkalla en elementär men ändå cerebral reaktion hos betraktaren . Målet var inte att skapa vackra bilder, men för att utnyttja det sublima . Eftersom konstnärerna Gottlieb , Rothko och Newman själva skrev i en berömd brev till New York Times i juni 1943 : " För oss är konst ett äventyr in i en okänd värld av fantasin som är fancy- fri och häftigt motsätter sig sunt förnuft . det finns inget sådant som en bra målning om ingenting. Vi påstår att motivet är kritisk. "
storleken på målningarna är avgörande för tolkningen . De enorma dukar tillsammans med den avsedda nära visningsvinkel omge och doppa betraktaren med skarp , platt färg. Färgfältmålningsaknar detaljer och beskrivning om en synlig ämne , och så på sätt och vis den individuella målningens ämne är den subjektiva upplevelsen av färg i sig . Samtidigt är emellertid målningarna gör objektiva observationer om tillståndet i mänskligheten . Mark Rothko , till exempel, använde hans dukar att skildra två omstridda mänskliga tendenser som beskrevs av Friedrich Nietzsche som den dionysiska och Apollonian ( den emotionella , instinktiva själv kontra den rationella , disciplinerade själv) . Färgerna är enade på duken , och ändå , eftersom den moderna människan är alltid " tragiskt uppdelad , " färgfälten är alltid separeras också.
Barnett Newman tog också villkoret för moderna mänskligheten genom hans arbete , och sade att hans ämne var " [ d] en själv , fruktansvärt och konstant . " ( Konsthistoria , s 1135 ) . De tunna vertikala linjer ( blixtlås ) som delar hans dukar är symboliskt för den ändliga själv kontrast mot den till synes oändliga bakgrundsfärg av universum . Hans arbete syftade till att göra betraktaren känner inte obetydlig , men upphöjd och fri från fångenskap . Enligt Newman , hans målningar är medel för " ... befria oss från de föråldrade rekvisita av en otidsenlig och föråldrade legend ... befria oss från hinder minne , association , nostalgi , legenden och myten som varit anordningarna i Västeuropeiska målning " ( metmuseum.org ) .
historisk betydelse
originalitet och nyskapande kant Abstrakt expressionism i allmänhet, inklusive Color Field konst , bar bort på nästan samma ögonblick som Museum of Modern Art en utställning av deras arbete . Showen turnerade åtta europeiska huvudstäder och slutade i New York under 1958-1959 , men då rörelsen inte längre var ny , och den andra generationen av konstnärer som försökte fortsätta på var den första vågen hade slutat anklagades för att vara " metod aktörer " vars arbete betydde ingenting . Det följde en återgång till figuren och mer representativ konst , trots konstkritiker orubblig påstående att den moderna konstnären bara kunde gå vidare genom att bli mer abstrakt . Art avvek alltså först till skulptur som George Segal arbete som placerade skulpterade figurer i verklig miljö , och sedan till levande människor i verkliga miljöer . Den senare kallades " happenings ", eller performance . Addera