Till skillnad från grekerna , som strävade efter att skildra ideal i sin skulptur, romarna försökte fånga verkligheten . Byst av kejsare , framstående statsmän och vanliga människor var precis framställning av specifika ansikten . Konsthistoriker beskriver ibland romersk skulptur som " vårtor och allt " porträtte . Ändå var skulptur används för att förhärliga Rom , och många stora och imponerande statyer skildra härskare i militär klänning att spegla statens makt och dominans i den antika världen . Romarna använde också relief skulptur på gravar och stora monument för att fira historia, erövringar och prestationer av staten.
Medeltida italiensk konst
Under medeltiden , var Konstantinopel centrum för civilisation och italienska konstnärer tog deras ledtrådar från öst. Gud , tro och den andliga värld som domineras medeltida konst. Skulptur och måleri under denna period visar lite intresse för realism eller perspektiv . Istället konstnärer fokuserar på idealiserade former eller ikoner . Stora förgyllda altar bitar med ljusa färger skildra symmetriska kompositioner religiösa scener och kyrkoledare i stela och ståtliga poser . Figurer och ansikten är långsträckta , och många har ansiktsdrag som förknippas med österländska kulturer. Mot slutet av 13-talet , Giotto di Bondone , förde mänskligheten tillbaka till italiensk konst med stora fresker som realistiskt porträtte ämnen i förhållande till sin omgivning . Historiker kredit Giotto med att öppna dörren till den italienska renässansen . Addera italienska renässansen
italiensk renässanskonstbetonade skönhet mänskligheten och naturen .
renässanskonstnärer studerade anatomi och avbildas sina ämnen som full kött och blod människor. Medan proportionerna ibland idealiserat , helgon , änglar och madonnor i målningar av Leonardo da Vinci , Michelangelo och Rafael porträtte riktiga mammor med lekfulla småbarn . Skulptur betonade också skönhet och komplexitet mänskligheten. Michelangelos " David " kombinerar ideala begreppen skönhet och styrka med skildringar av spänning, ilska och själv tvivel. En ny förståelse av perspektiv aktiverat målare för att förmedla en känsla av djup , och många inkorporerade uppgifter som visade upp hur väl de hade bemästrat skicklighet. I vissa målningar armar, armbågar och händer verkar bryta igenom ytan och nå ut till betraktaren .
Barockkonst
Under 16-talet , italienska konstnärer använde en metod för kontrasterande ljus och skuggor kallas chiaroscuro . Caravaggio hjälpte till att utveckla den teknik som lagt känslomässiga och psykologiska drama till en scen . Målningar som skildrar solljus hälla i ett mörkare rum eller levande ljus belysa en yta är en del av denna tid . Under 16-talet , italienska konstnärer omfamnade naturalism , en stil som troget registreras alla aspekter av en scen . Italienska målare avbildas ofta brutala uppgifter om avrättningar av martyrer helgon eller död mytologiska figurer . Addera