konstnärer målar självstående för en mängd olika skäl. För en del , är ett självporträtt en chans att måla och rita i ansiktet utan att behöva betala en modell arvode . För andra som Rembrandt och Picasso , stått för mer än att självporträtt. En av Pablo Picassos mest berömda självporträtt kom från hans blå period . Denna period för Picasso indikerade att han var på väg in i en annan riktning och upprättande av en identitet som han själv som konstnär . Ännu mer än Picasso , Rembrandt målade många självporträtt under hela sitt liv . Enligt Rembrandt Van Rijn webbplats , Rembrandts många porträtt representerar inte bara personligt uttryck som Picassos blå period porträtt gjorde, men även intensiv självreflektion under loppet av många år. Denna självreflektion inkluderade visuella funderingar på idealsjälv , som en berättelse och som en metafor . Bakgrunden som konstnären väljer i varje av dessa fall beror på budskapet han försöker förmedla genom arbetet som Picassos och Rembrandts verk demonstrera.
Plain
Ibland mest talande bakgrund för ett självporträtt är ingen bakgrund eller snarare en som bara har en färg som belyser konstnären står framför den. Picasso målade sin blå period stående framför en blå bakgrund --- ett varumärke färg för honom under denna fas av hans konstnärliga utveckling. Även en konstnär väljer en enkel bakgrund , betyder det inte nödvändigtvis betyda intetsägande . Ibland själva färgen är vald , eftersom det ger ett visst meddelande . Enligt färglära , alla färger har en mening . En konstnär med en förståelse för hur färger påverkar betraktaren psykologiskt väljer en färg för bakgrunden av ett självporträtt med detta i åtanke . Addera Konstnärens studio
konstnären i sitt esse erbjuder en av de mest intressanta bakgrunder för ett självporträtt . Artister som Norman Rockwell och Jack Vettriano har målat sig i deras studio arbetar på en målning . Dessa porträtt ger tittaren en inblick i den privata världen av konstnären. Utsikten över studion beror på konstnären och vad de vill skildra i sin självporträtt, vilket innebär studion kunde vara snyggt och överskådligt eller bara på gränsen till kaos . Dessutom, som i fallet med Rockwells trippel självporträtt, det ger konstnären en chans att visa upp några av hans konstnärliga influenser; detta självporträtthar självporträtt av konstnärer som Rembrandt och Van Gogh .
Metafor
är
Metafor inte begränsat till bara prosa . Konstnären målar självporträtthar möjlighet att leka med visuella metaforer och symbolik i sitt arbete . Bakgrunden till självporträtt ger visuella ledtrådar om någon händelse eller tema som var viktigt för konstnären på den tiden . En av befälhavarna på självporträtt som en metafor var Frida Kahlo , som satte sitt eget ansikte i hennes målningar . Hon stod framför en mängd olika bakgrunder , däribland framför en djungel med apor och turbulenta vågor av en symbolisk havet. Kahlo själv drabbats av en allvarlig olycka , som tillfogat henne med smärta för resten av sitt vuxna liv . Till exempel var det i " The Broken Column " att Kahlo satte sig framför den karga öknen och porträtte sig i naken från midjan och uppåt med en bruten kolonn i stället för hennes ryggrad . Bakgrunderna i dessa självporträtt ger andra artister ledtrådar om hur man använder visuella element i bakgrunderna i sina målningar att förmedla metaforisk mening i sitt arbete . Addera