Den vanligaste typen av självporträtt görs med färger . Under renässansen , måla eleganta självporträtt var tyst populär . Anthony Van Dyck , Peter Paul Rubens och Rembrandt Harmensz van Rijn är några konstnärer som tillhandahålls många målade bilder av sig själva . Dessa arbeten var realistiska i naturen och extremt detaljerad .
Fotografi
Fotografer skapar ofta självporträtt , ibland i marknadsföringssyfte. Andra gånger kan de skapar dem helt enkelt i brist på tillgängliga modeller , vilket kan bli dyrt och svårt att hitta . Fotografer kan spela med belysning och andra tekniker , öva och finslipa sina färdigheter innan de prova på andra människor . Om en konstnär kan lära sig att företräda sig själv i olika poser och aspekter , då han kommer att lära sig att behärska dessa kunskaper när du fotograferar andra. Addera Mixed Media
Blandteknik kom tillsammans med mer samtida artister som Diego Velazquez , Vincent Van Gogh , Pablo Picasso och på senare tid Andy Warhol . Användningen av skisser, ritkol , collage och fotografier blandat med färger och andra medier för att ge olika versioner av självporträtt . Många av de mer samtida självporträtt har en stark känsla av berättande , som erbjuder glimtar in i konstnärens liv .
Symbolisk
När en konstnär använder symbolik i hans själv porträtt, skapar han en pjäs som går längre än bara en enkel representation av hans funktioner. Verken projicera konstnärens känslor, idéer och livet i objekt och scener som han ingår i pjäsen . Frida Kahlo : s självporträtt var visuella metaforer i hennes liv , hennes kamp och de upplevelser som hon gick igenom , till exempel smärta hon led av en vagn olycka under sina tidiga år . När du visar sådana konstverk , måste man tänka abstrakt . Addera