Så här manifesterar detta tema i hans verk:
* Kollisionen mellan mänskliga handlingar och gudomliga förordningar: Aeschylus visar ofta karaktärer som fångas i en kamp mellan sina egna val och de oundvikliga konsekvenserna av gudomlig vilja. Till exempel i "Agamemnon," Kungens beslut att offra sin dotter Iphigenia för att lugna gudinnan Artemis leder till tragiska konsekvenser och belyser spänningen mellan mänsklig byrå och gudarnas vilja.
* strävan efter hämnd och dess konsekvenser: Spelar som "The Oresteia" Visa upp den destruktiva cykeln av hämnd och dess inverkan på individer och samhälle. Aeschylus undersöker komplexiteten i rättvisa när Orestes söker hämnd för sin fars mord men står sedan inför konsekvenserna av hans handlingar, vilket i slutändan leder till en resolution genom gudomlig ingripande.
* Rollen för ödet och fri vilja: Aeschylus kämpar med frågan om hur mycket kontroll som människor har över sina öden. I "Prometheus Bound," Titan Prometheus trotsar Zeus och tar eld mot mänskligheten, i slutändan inför straff för sina handlingar. Detta belyser kampen mellan ödet och den fria vilja och konsekvenserna av att utmana den gudomliga ordningen.
Medan rättvisa och gudomliga Will är ett kärntema i Aeschylus verk, utforskade han också andra som:
* Hubris natur och dess undergång: Tecken som Agamemnon och Creon i "Antigone" Upplev tragiska öde på grund av deras stolthet och arrogans.
* Betydelsen av familj och lojalitet: Teman för familjelojalitet och plikt är utbredda i "Perserna" , "Seven Against Thebes," och "The Oresteia," Visar upp den komplexa dynamiken inom familjenheter och konsekvenserna av förråd.
I slutändan är Aeschylus spelningar ett bevis på den varaktiga kraften hos dessa teman och deras tidlösa relevans för mänsklig upplevelse.